二十世纪音乐概论
贝多芬在技术上对音乐艺术的贡献，可以总结为扩展二字，因为他打开了音乐的所有天地。他把音高向高处和低处开拓到极限，把力度的强弱扩展到极限。他的作品在篇幅上更长，在节奏上更有力更复杂，在配器上比十九世纪其他任何作曲家更富有色彩变化。——汉森
贝多芬的音乐崇高、悲壮、激越、富有戏剧性，虽然这些词并不能准确地形容他的音乐，大仍然在使用着，他的大部分音乐是严肃的，他认为音乐应该是提高和培养听众的崇高理想的艺术，而不是为了次要的目的。——汉森
音乐应该刻意求取使人愉快，因为，在使人愉快这一范围之内，完全可以找到伟大的美。——德彪西
极度的复杂与艺术是相违背的。——德彪西
美必须诉诸感官，必须使我们立时感到乐趣，必须使我们在不费任何力气的情况下，就获得深刻印象，或者说受到潜移默化。——德彪西
德彪西的目的是创造出细致精巧的音调，所以他如同福楼拜寻求确切的字那样孜孜不倦地寻求确切的音。——汉森
音乐的和声句法的解体，代表了二十世纪音乐的特点，在这方面，德彪西给予了最强有力的推动。——汉森
不要试图在每小节内表现自己是天才。——福列
拉威尔是一位一丝不苟的作曲家，他的朋友斯特拉文斯基曾称他为“瑞士的钟表匠”。——汉森
勃拉姆斯忠于纯粹的无标题音乐的理想。他的华丽的和声风格和灵敏的节奏感虽然没有被歌剧和交响诗所利用，但已被利用于交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴作品和歌曲之中。——汉森
马勒的乐曲一直在引起争论，评论界对他作品的反应，看来不是高度赞扬就是十分冷淡。他的音乐风格是一种兼收并蓄的风格，是典型的那种把两种对立因素结合在一起的晚期浪漫派的风格。——汉森
音乐家们应该纠正音乐的绕圈子、躲躲闪闪、耍花招的毛病，并迫使它在听众面前保持自己的本色。——科克托
斯特拉文斯基的才智和音乐想象力是极为广阔的，他的好奇和欲望总是得不到满足的。——汉森
十二音音乐，除为了使人易于理解外，没有其它任何目的。——勋伯格
由于音列中的音可以在任何一个八度上使用，所以勋伯格的旋律具有跳跃很大的特点。他特别喜爱增音程与减音程以及七度、九度和复音程——汉森
一位作曲家的领域是无穷无尽的，他的求知、求解的愿望必须贯串在他创作的每个阶段，起到激烈、鼓舞的作用。——欣德米特
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