舒曼论音乐与音乐家

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形式是精神的容器，形式愈大，用来填满这个形式的精神也就愈充沛。到目前为止，交响曲这个字还是代表着器乐中精神与形式的最大相互关系。——舒曼

在音乐的想象中往往无意之间掺进了某种思想，往往视觉对听觉起了配合的作用。视觉这个永远在积极活动的感官，能把音响中产生的形象加以巩固和保持，随着音乐的进展，使它的轮廓变得愈来愈明确。——舒曼

音乐中产生的思想和形象，所包含其它艺术的因素愈多，音乐的结构愈是富有诗意的灵活的表现力。音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈是能鼓舞人、吸引人。——舒曼

巴赫的赋格都是诗意的创造。——舒曼

音乐是优美的心灵的流露。不论是在大庭广众之间演奏，或是在静室里奏给自己听，所弹的东西必须永远是优美情感的表现。——舒曼

帕格尼尼的突然出现促使李斯特在钢琴这一乐器的领域内寻找最远大的前程，并且不倦地试验，力求达到钢琴演奏技巧的巅峰。——舒曼

我们看见李斯特沉浸在最阴沉、忧郁的幻想里，对周围的事物冷淡到漠不关心的地步，另一方面，他又醉心于自由奔放的卓越技巧，慢世轻俗，傲慢得简直到狂妄的地步。——舒曼

肖邦的音乐是有明确形式的，他的音乐里尽管有各种各样奇怪的形象，但总有一个明显的旋律像红线般贯穿着全曲。——舒曼

照亮人类心灵的深处，乃是艺术家的使命。——舒曼

光是知道一件东西是不够的，必须用实践来检查和巩固所掌握的知识。——舒曼

音乐是用最普通的语言来叙述，这种语言扣动了人们的心弦，在人们心中引起一种很不明确的、模糊的激动情绪，但是你同时也会感到非常惬意。——舒曼

艺术家必须象希腊的神明一样善意地对待人们，对待生活。——舒曼

不平常的人的特征就在于，他不是永远被大家接受的，而浅薄的东西例如那些卖弄演奏技巧的乐曲大多数人都经常表示爱好。——舒曼

音乐像国际象棋一样，在它里面王后（旋律）起最大的作用，但决定最后胜负却永远是国王（和声）。——舒曼

珍珠是不会浮在水面上的，要寻找它，必须冒着危险潜到深水里。——舒曼

只能够发出空洞音响，而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术，乃是渺小的艺术。——舒曼

一种艺术的美学也就是另一种艺术的美学，只是所用的素材不同而已。——舒曼

音乐本身就是浪漫主义的，很难想象音乐里会再分出一个什么浪漫派来。——舒曼

在所有的艺术中，音乐是发展最晚的，它起源于两种最简单的情绪——快乐和悲伤（大调和小调），我们必须更深地挖掘和声的奥秘，学会表现更微妙的感情色调。——舒曼

不要害怕乐理、数字低音、对位法等名词，如果你殷勤地欢迎它们，它们也会殷勤地欢迎你。——舒曼

迟延与急于求成——同样是很大的缺点。——舒曼

应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无暇，这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼

要发展自己的想象力，不仅能记住乐曲的旋律，而且要记住它的和声。——舒曼

你必须把自己的音乐修养发展到这样的程度：看了乐谱，就能了解音乐。——舒曼

一切毫无价值的经过句只有暂时的意义，技术只有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼

非但不可演奏坏乐曲，而且除非万不得已，连听也别去听。——舒曼

永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲家希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。——舒曼

一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花公子。——舒曼

要热爱自己的乐器，但切勿受虚荣心的支配，认为它是最好的、独一无二的乐器，要记住世界上还有其他乐器，而且和你的乐器同样出色。——舒曼

要勤奋地演奏伟大的音乐大师，特别是约翰塞巴斯蒂安巴赫的赋格曲。——舒曼

把《平均律曲集》作为你一日不可缺少的粮食。这样才靠得住成为一个有根柢的音乐家。—舒曼

世界之大，何地无才！所以要谦虚！你还没有发现、还没有想出你以前大家不知道的东西，即使你发现了吧，也应当把它看作天的赐予，和别人分享。——舒曼

要学习音乐史，并且聆听各个时代的典范作品，充实你在这方面的知识，这样就可把你的虚荣和过于自信的毛病和快地医好。——舒曼

道德的法则也就是艺术的法则。——舒曼

要仔细观察生活，还要对其他艺术和科学有所了解。——舒曼

勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。——舒曼

没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。——舒曼

从事艺术绝不是为了发财致富。但求做一个不断进步的艺术家，其余自可不求而得。——舒曼

只有明了形式，才会明了内容，也许只有天才才会彻底了解天才。——舒曼

有人说，一个炉火纯青的音乐家必须第一遍听管弦乐曲，就能在内心中把它记成总谱，这是我们所能设想的音乐修养的最高境界。——舒曼