梅纽因谈话录

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在学校内，我们力图建立起一个把音乐生活、精神生活、文化生活结合在一起的大家庭，互相帮助，互相理解，并使学生在社会、艺术、科学、哲学等方面都具有开阔的视野。——梅纽因

我非常佩服海飞茨那种罕见的自我控制能力和准确性。他的声音具有不同凡响的金属光泽。——梅纽因

我敬慕克莱斯勒演奏中的亲切感，他演奏时的那种令人难以捉摸的魅力，把我带到了当时从未接触过的优美境地和浪漫世界。克莱斯勒的演奏对我来讲是无限珍贵的。——梅纽因

海飞茨演奏时具有某种热情，这种热情好像是 由电子计算机计算出来的，他非常清楚他所要做的事情，没有一个音符，一个重音，一个滑音，一个揉音不被他控制住。他演奏时看上去十分自然，毫不费力。——梅纽因

我们可以从海飞茨具有的金属光泽般的声音里，听出他演奏的每个音符。这种光泽好像经过多次反复琢磨，成了象月光那样不是发自本身的反射光芒。——梅纽因

如果说克莱斯勒的声音像阳光，温暖得足以使人的内心融化，那么海飞茨的声音就比较冷。——梅纽因

海飞茨的声音是如此近乎完美，以至于误认为它是舒适的壁炉火光。但它不是炉火，这里没有灰烬，也没有余烟袅袅，在他的声音中，找不到思念家乡这类的缠绵情感，他的声音更像一束电流、能发出强力的辐射，既光滑又动听，但总使你觉得感情上有一定的距离。——梅纽因

海飞茨总是给人以从容的感觉，始终不慌不忙。那时，特别是我演奏某些技巧性乐曲时，我比海飞茨急躁和任性得多。他从来不给人以匆忙的感觉。——梅纽因

目前在艺术界中，有些人追求夸张的艺术效果。有些演奏者不是想表达音乐本身所具有的自然情感，而是给音乐强加了许多他自己想要表现的东西，以便给人们以深刻的印象，使这些附加的东西凌驾于作品之上。——梅纽因

假如我们能让音乐自然表露，那它所表达的东西就足够了，而且会更有说服力。——梅纽因

强扭的瓜不甜，做作出来的艺术效果总有某些虚假。——梅纽因

当今世界的竞争，是一种消极因素，为了竞争，人们使用了种种并不高明的手段来大力吹嘘他们的商品，以便吸引人们的注意。这种广告宣传的虚假性，也会出现在我们的音乐和其它艺术中。——梅纽因

从海飞茨的演奏中，我们可以看出一个人在技术上和表现力上能取得多么大的成就，而且又不脱离情趣高雅的轨道。——梅纽因

把海菲茨的演奏说成是华而不实，无疑是轻率和不公正的。他的才能体现了犹太艺术家的优秀品质，是俄国犹太人强烈渴望表达感情的化身。——梅纽因

克莱斯勒在台上的样子确实让人感到和蔼可亲，他把音乐、自身和听众这三者结合在一起了。每个人都能得到亲切安慰，并深受感动。——梅纽因

埃乃斯库给予我的影响是多方面的，他对事物的出于本能的反应，他始终保持着的慷慨大方的天性，以及他那种无拘无束的自由感，都对我产生了影响。——梅纽因

埃乃斯库的自由感，就像焰火那样直上云霄，灼热发光，华彩夺目。生气勃勃应该是我们生活中的一个基本组成部分，记住这一点对当今人类来讲是很重要的。——梅纽因

在现代人类生活的许多方面，越老越多的人和事被牵扯到一起了，而在过去，事情却可以按照自己的方式，以自己的步伐进行。我们以自发的方式从事活动的可能性正在不断消失。——梅纽因

埃乃斯库喜欢演奏小提琴，喜欢演奏室内乐，也喜欢和朋友们在一起。没有哪一天的生活是和他的音乐脉搏相矛盾的。——梅纽因

鲁宾斯坦是精力充沛的典范，他完全靠自己掌握生活节奏。八十岁，还能上台演奏，而且演奏得很优美。不只演奏一首协奏曲，往往是两首，甚至三首。——梅纽因

耶稣主张人类要博爱。他的精神一直鼓舞着我的生活。——梅纽因

音乐和小提琴是我生命的重要支柱，有了它，我的生活就无比美好。——梅纽因

钢琴演奏者往往把注意力更多地放在具有和声的乐谱上，并要注意各个声部的进行，以及控制钢琴的大量键盘。所以演奏钢琴很可能成为一件非常有理性的事情。——梅纽因

钢琴上的每个音都是固定好的， 用手指按键盘就可以发出这个音，因此演奏者就需要更多地理解这些音符，使它们更富有意义，然而，在小提琴上开始拉一个音时，它远远不像钢琴上发出的那种可以被人接受的声音。——梅纽因

小提琴似乎更人情化，更亲切，更象人声的召唤。——梅纽因

当巴赫创作《赋格的艺术》时，他心中并没有明确为何种具体乐器而写。这首作品是很好的对位曲，适合弦乐器、钢琴、管风琴、甚至还可能适合合唱。因此在达到了最高的演奏水平和完全置身于音乐的境界后，所有的乐器都是相同的。——梅纽因

贝多芬的创作，喜欢用大幅度的感情突变手法，往往从最轻的声音突然变成最强的音量，还有那些异乎寻常的、充满想象力和生命力的休止符，以致使音乐虽然无声，但却仍在进行下去。——梅纽因

用脑子思考、有目的地、谨慎地做事情和照别人的样子去做，这两者之间有很大的差别，在演奏音乐时，就存在着积极创作的过程，和消极模仿的过程。——梅纽因

个人既要融合到团队中去，但又不能丧失自己的独立和自由。——梅纽因

演奏者必须感觉到自己内在的音乐脉搏。如果完全依靠听众的反应或外界的意见，那么就不可能获得这种心境上的平静。——梅纽因

包括音乐在内的各种优秀的艺术，甚至传统的手工艺，完全能容纳各种气质和个性的人，并让他们各展所长。——梅纽因

但求无过最不足取。——施纳贝尔

演奏者应当敢于冒险，使自己处在一定的无拘无束的状态中，看看事情会成什么样子。——梅纽因

一部伟大的作品可能有许多种处理方法，很难在一次演出中把这部作品的各个侧面都表现出来。——梅纽因

任何演出都有一种共有的成分，听众就是一批分享共同感情的人，并以演奏者为这种共同感情的代言人，这种激动的，甚至是强烈的感情，又反射回来影响演奏家和他所演奏的音乐。——梅纽因

演奏者的心境受到作品的影响。最早研究这方面工作的人，是澳大利亚钢琴家兼科学家曼弗雷德克莱因斯，他使用仪表，来监视正在听音乐的人的心境和情绪，发现所有的听众，不管他们在社会和教育方面有什么不同，在听同一位作曲家的作品时，都产生了明显相同的曲线。这些曲线和音乐所要表达的感情是非常一致的。——梅纽因

自从浪漫主义的音乐出现以来，以及随之而来的一些时兴的风格和流派出现后，不仅使用了密集的和声，也使用了强烈的情绪对比。——梅纽因

所有出色的音乐家都把技术上的可靠性和演出时的即兴性结合起来，从而使每次都演出都具有新鲜感。——梅纽因

艺术家通过预习、练习、检查、复查以及纠正演奏中所出的毛病，从而为演出铺平了道路。为了获得演奏的完整性，所有的这些工作都是必要的。但是伟大的艺术家，在他演出时却能超越这些工作所取得的成果。——梅纽因

音乐评论时一门需要高度艺术修养，而且要求很严的工作，评论家要摆脱个人的好恶，以便对他们所听到的东西给予公正恰当的评论。——梅纽因

战后有一段时间，人们曾经非常热衷于使用最小的混响，使录音室能录最直接最集中的声音，认为这才是最真实的音乐。后来人们又都走向了另一个极端，在最有共鸣的教堂中录音，伊因为广大公众不接受那种越来越简朴的趋势。——梅纽因

时兴的风格可能是一种危险：那些精心设计出来的理论，可以变成一种片面的信条或教条，我们生活在一个常常把事物的内在品质合成起来的时代。——梅纽因

音乐是一种时间的艺术，不幸的是，许多人因为时间紧张就像粗暴地压缩音乐进行的时间。但是时间和音乐都是不能压缩的。——梅纽因

有一种使艺术作品臻于完美的因素，这种因素是难以言传的，同时，它还会以不同形式体现在其它艺术领域之中。——梅纽因

我从来也没有分析过莫扎特的作品和与他同时代其他作曲家的作品之间有什么差别，尽管曾经有人这样做过，但我很怀疑这样做能取得什么效果。——梅纽因

一位伟大的作曲家，即使他采用了当时人们所习惯使用的风格或结构，在他的作品中还会存在某些独特的东西。他会不断地显示出个人都有的思想方法。——梅纽因

天才的灵感是更有深度、更协调、极具远见的，天才的创作技巧有着一种自然的均衡感，他们描述了人类的美好心灵和对人们的同情。——梅纽因

有些音乐作品想表达美好的感情，但是表现得并不美，这就象有些人想从事某项工作，可是他们并不适合做这一工作一样。——梅纽因

一个人的爱好，是由许多主观和客观的因素形成的。所谓主观因素，或者说个人因素，是指人的性格、年龄、文化修养和家庭环境 ，而客观因素，则取决于人对于美敏感到何种程度。——梅纽因

我们的文明生活已经过于集中、过分受控制和规模过大量。许多东西已经和人类的容量不相称了。过大的规模使我们失去了灵活性。——梅纽因

弦乐四重奏的音域，或多或少地包括了人声范围，它可以表达人类最深刻、最细致的感情，它可以讲述永恒的真理。由于没有钢琴校正音准，所以她们就必须不断地互相调整、互相适应。——梅纽因

任何艺术通常都有它的具体局限性，正是这种局限性，形成了某种艺术的特点、本质、结构，以及它所具有的表现能力。——梅纽因

声音对我们的耳朵、身体和内心，都具有一种穿透力，这种穿透力是受声音在瞬间的音高、强烈程度等方面变化所支配的。——梅纽因

电子音乐，可以创造出一种完美的声音，可是这种声音只能吸引我们的感官，而不能打动我们的心灵。——梅纽因

当流行音乐变成了内容贫乏的商品化的东西，以催眠般的效果，来满足一些人想摆脱其日常烦恼与忧虑的时候，它就走向了堕落。——梅纽因

我喜欢使自己保持清醒的头脑，使自己对周围的一切保持分析能力，我喜欢让自己陶醉在巴赫、贝多芬、舒伯特的音乐之中，我愿对他们顶礼膜拜。——梅纽因

我愿俯伏在任何一部伟大的艺术作品、一所教堂、一棵树或是我所喜爱的人的面前，因为当我这样做的时候，我就更充分地表达了自己的个性。——梅纽因

我认为艺术一直是人类有史以来人们活动的一部分。艺术与生活是不能分离的。我不赞成艺术家对自己或自己的所作所为自视过高，因为艺术家是仆人。——梅纽因

艺术不能脱离大自然，人和动物由于对美的渴望而相互联系在一起。人类的任何发明和艺术创作，视觉的也好，听觉的也好，都可以在动物界中找到它的相应部分。——梅纽因

人类创造的艺术，起始于人的内心独白，也就是广义的自我意识。人们以此来表达如何看待自己和自己周围的一切。艺术家的自我意识，就是不断地调整、纠正和重新平衡自己的各种内在因素。——梅纽因

生活的真正基础在于发展不平衡，这种发展往往是下意识的情况下进行的，然后再平衡它。纯粹的平衡将失去生活，而始终处在不平衡的状态下，这意味着找不出解决问题的办法。——梅纽因

我们需要培养自我意识的感觉，也就是说，能知道自己哪些地方是不平衡的，然后从容而仔细地处理好这种不平衡。在纠正的过程中，使自己不要完全失去平衡。——梅纽因

幸福不仅是我们对未来的一种向往，而且是我们来到这个世界后，就深深地存在于我们生活中的一个概念。如何把这种内在的完美平衡概念和不断变化着的日常活动协调起来，这是人类生活的根本性问题。——梅纽因

我们本身需要各方面的完整性，以便经受得起来自内部和外部的各种不平衡的因素的冲击，同时也能抵制那些受着不平衡因素支配着的人们的影响，艺术正是在这一点上发挥着对人类的巨大潜在能量。——梅纽因

我们可以看到艺术的双重目的性：它是艺术家本人的一种自我反映，又是表达感情的一种途径，沿着这条途径，人们也可以更多地理解自己。——梅纽因

艺术与客观现实是不能分离的，也不能离开人们对交往和理想的需要而存在。我同意拉斯金关于艺术有着比供人娱乐更深刻的目的的主张。——梅纽因

音乐可以穿透人们的层层设防。——梅纽因

当人长大了，经历了生活的洗礼，音乐就会渗入到所得到的体验中去。从生活中得到感受，再把这些感受用音乐表现出来，这就是作曲家和演奏家的任务。——梅纽因

有很多人，他们在生活中有许多感受，可是没有机会把这些体会通过艺术表现出来，但他们在听音乐或是欣赏某种艺术时，能在感情上产生共鸣，我认为这种方式具有积极作用。——梅纽因

我们都有喜怒哀乐，但不一定都有足够的生活经验，从而能把所发生的一切在理论上加以分析，讲清楚它们的哲学含义，或是体现出它们的感情深度。我们需要借助别人的阐述，因此就要求助于我们所信任的如巴赫、贝多芬、莎士比亚等这样伟大的艺术家。——梅纽因

艺术家的经验开拓了我们的视野，使我们成熟起来，并解放了我们被抑制住的感情，使它们成为某种声音、形式、形状和含义，一部伟大的艺术作品，就是人类本身的再现。——梅纽因

音乐不同于视觉艺术，它存在于时间之中。——梅纽因

巴赫和贝多芬的音乐引起我们感情上的共鸣，使我们和他们共同呼吸。——梅纽因

教学就象航海一样，是船的帆和风给予船动力，教师的作用只是掌舵，指导船的航行。——梅纽因

好的教师，教会人所需要的感觉，鼓励不断地进行自我调整，叫人尽量放得开。——梅纽因

过分的专业化，有损于人类更广泛地发展。——梅纽因

生活不应是消极的反复。做好任何事情都要有技巧，这种技巧不是麻木不仁的习惯，而是某种不断改进的人生经验。——梅纽因

最重要的就是要热爱音乐，假如孩子的心里有理想的声音，那他就会渴望自己把它拉出来，如果这种声音在他的心中十分强烈和清晰，他就会绞尽脑汁，把它表现出来。——梅纽因

所谓有着最强个性的人，就是那些能在天平两端来回走动、而始终保持平衡的人。假如你总是停留在天平的支点上，就感觉不到什么运动，就会觉得生活很单调。——梅纽因

每一位具有创造才能的人，都应深入到生活的源泉之中：巴托克热爱大自然的景色，熟悉人们的风俗习惯、语言、文化、熟悉周围的一切；对舒伯特和贝多芬来讲，农村的生活气息，也是他们创作素材的宝贵源泉。——梅纽因

在舒伯特和贝多芬的音乐中，我们能深深地感受到人类的痛苦和悲哀，社会的根本变革，欧洲的大动荡，都直接反映在贝多芬的音乐之中，但是，他始终保持了在艺术上的完整性。贝多芬的作品浸透了对人类的爱，歌颂了人们的探索精神、奋斗和胜利。——梅纽因

艺术家在构思他的作品时，要充分运用想象力，而且他的想象力应当是自由的、无拘束的、随心所欲的。——梅纽因

从本质上讲，人类之爱也应当是自由的、无限制的、包括一切的。但是，人类之爱也需要以互相信任为基础，以便人们可以相互交往，在一起生活和工作。——梅纽因

以最终的结果来看，单纯的利益追求并不可取。——梅纽因

选择力是生活中最大的考验之一，对事物进行正确的选择是非常困难的，所以有许多人宁愿听候别人的支配，以此来摆脱他们对事物而不善于选择所带来的困难。——梅纽因

如果我有一个月没有练琴，那就要花另一个月、或更多的时间，来补偿失去的光阴。——梅纽因