小提琴八大名家的演奏

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从来没有一个艺术家能使大家皆大欢喜，而评论家企图左右艺术趣味之事，却是太多太多了。——亨利罗思

评论家觉不应该扮演传教士的角色，把自己的趣味强加于人，往往还有这样的情形：评论家不喜欢某一首乐曲，又不能把自己对作品的好恶同对演奏的评价分开，便“将婴儿连同洗澡水一起倒掉”。——亨利罗思

主观不等于自恃才高而目空一切，不等于趋炎附势地供奉偶像，不等于粗暴无礼，不等于脱离客观实际。——亨利罗思

现代人往往误以声音的量为质，我们的耳朵已经备受摧残，再也不知道去寻找音色的真髓，在这一点上，本世界头二十年的许多唱片记下的声音，真实度比今天要高得多。——亨利罗思

匈牙利人约瑟夫约阿希姆，虽持折衷态度，将布拉姆斯的匈牙利舞曲全部改编成小提琴曲，在独奏会上加以普及，但是他大大提高了小提琴节目编排的水平，普及巴赫的独奏奏鸣曲、贝多芬的协奏曲和奏鸣曲以及许多杰作。——亨利罗思

伊萨依完全称得上最早的一位现代小提琴家，他以不同的方式精明地使用揉弦，为气质原已炽烈非凡的演奏增添光彩。——亨利罗思

第一个不断使用揉弦的人是克莱斯勒，他甚至连技巧性经过句中的每一个音都赋予以生命和意义，也因演奏个性强烈而未能考上维也纳宫廷歌剧院乐队的小提琴手的职位。——亨利罗思

埃尔曼的冲动型揉弦是绝无仅有的，他那金子般的声音像熔岩一样悸动，主要得自揉弦。他的右手十分有力，是俄罗斯学派的理想代表。——亨利罗思

约阿希姆认为心灵深度和音乐素质最为重要，甚至先于技巧的完美和音色的光彩等世俗问题。——亨利罗思

萨拉萨蒂以纯净无比的音准、快若闪电的技巧、崇尚表明效果的作品和追求谐美的音响为其特征。——亨利罗思

伊萨伊是一位巨人，不论从身体还是从音乐上讲，他体现了无拘无束、自由不羁的浪漫主义的时代精神，是小提琴艺人和诗人的理想结合，是技艺出众的音乐故事家。——亨利罗思

只有暂时忘掉音乐章法和忠实性等种种现代规则，我们才能体会到，在纯粹的人与人交流方面，伊萨依是一位天赋最高、最有灵气、最有个性的小提琴家。——亨利罗思

库贝利克的出现把永不熄灭的帕格尼尼热重新煽旺。——亨利罗思

库贝利克被称为帕格尼尼的继承人，一如帕格尼尼当年的盛况，音乐会卖座率一度超过了帕德雷夫斯基。——亨利罗思

库贝利克是炫技家，但是有令人钦佩而完美的品德。他以自己的方式追求尽善尽美。——亨利罗思

蒂博的艺术最具魅力。魅力的确切定义是什么？诱人而使之无法抗拒，给人以极大愉悦，令人心醉神迷，如闻媚耳之声。

和蒂博一起演奏本身就是莫大的乐趣，我们两人在音乐上息息相通，因此，排练甚至比正式演出更加有趣。——阿图尔鲁宾斯坦

蒂博是一个尽善尽美的演奏家，他拉琴典雅潇洒，为人风趣快活，三重奏去外地演出时，他总是谈笑风生，从无冷清寂寞的时刻，他不喜欢工作，很少练琴，什么都不在乎，像个淘气的小孩。——卡萨尔斯

尽管是无意识的，蒂博的艺术和他的思想、行动无不受到永恒的女性的支配，他的演奏充满了对感官享受的渴求，色迷迷的，但又不失高雅，因而更令人销魂。——卡尔弗莱什

蒂博的艺术态度坚定不移，直到五十岁以后还认为精神生活中情欲的一面是音乐经验的中心。——卡尔弗莱什

米沙埃尔曼，是小提琴界有史以来最杰出的佼佼者。他是直接用心在演奏，必要时，节奏的精确性或者乐曲的格局和结构都可以牺牲，他才没有那么多顾忌呢。——亨利罗思

千万别牺牲真正的情感！——米沙埃尔曼

从前，估量艺术家的真功夫，就看他拉的慢乐章，今天没有什么慢乐章可言了，连柔板也来得比应有的速度快出一倍。已经那么快了，拉的人还嫌不耐烦似的，还要赶。——米沙埃尔曼

美不在速度，可惜很多人不明白这一点，因为他们像机器那样拉琴。——米沙埃尔曼

麦克风严重败坏了年轻演奏家对音色的概念。今天听到的音乐，大多经过麦克风的过滤，把最美的音质都滤掉了。——米沙埃尔曼

音色应该是演奏家个性的表现，有人的声音比别人宏大，有人比别人甜美，有人可能二者兼而有之，但是莫不是声如其人。——米沙埃尔曼

色彩和产生优美音色的细腻层次都在日渐消失，大多数青年演奏家都热衷于追求无线电或唱片上听到的那种宏大声音。他们完全忘记，麦克风可以使单薄尖厉的声音通过扬声器而扩大。模仿追求这种宏大声音，结果使拉出的声音粗糙刺耳。听惯这种声音后，还有什么PP可言！——米沙埃尔曼

老的大师如伊萨依、克莱斯勒和帕赫曼……给听众以巨大的愉悦，他们以内容感动人，听了他们的演奏，终生难忘。青年一代大多数拉得还可以，技巧极好，但是缺乏个性、色彩和想象，像是工厂里的大批量制造的产品。——米沙埃尔曼

搞艺术，需要从容不迫和凝神观照，才能窥见和揭示音乐的美。今天成千上万的音乐家，像生产汽车追求产量一样，只求音符拉得越多越好。——米沙埃尔曼

巴赫的音乐太宏伟了，非小提琴所能表现。所以我在公开场合不大拉巴赫。——米沙埃尔曼

海飞茨的一大特点就是他那敢死队般的胆略，这是他的小提琴演奏个性的内在因素，不仅体现在以危险的高速疯狂飞驰的技巧性跑动中，也见于中速而活泼的优雅乐句中。——亨利罗思

海飞茨的审美观念形成于崇尚高度个性化艺术的时代。这一信念，加上他的无与伦比的声音和风格，使他年纪轻轻便成为小提琴界的大人物。——亨利罗思

如果世界上真有自学成才的艺术家，约瑟夫西盖蒂就是一个！

西盖蒂的音准到了晚年仍是基本上无懈可击，他在抒情性经过句中用许多滑音和换把，但总是十分得体，从不追求肤浅的伤感效果。——亨利罗思

西盖蒂是非学院派音乐大师的典范，虽然他一贯探求乐曲原来的意图和内涵，但他有强烈的个性，他和卡萨尔斯、兰多夫斯卡这些巴赫专家一样，是有进取精神的演绎家，完全不是那种一味追求正宗的学究。——亨利罗思

西盖蒂从不牺牲自己的音乐见解而迁就那种推测、拘泥原作意图的无主见的哲学，而是融原作的时代精神、风格精华、节奏脉搏和他本人的气质、睿智于一炉。——亨利罗思

西盖蒂兼有音乐的动与静，前者鲜明地表现在他演奏的贝多芬协奏曲第一乐章中，他的静则如真正的心灵的宁谧。——亨利罗思

西盖蒂的艺术闪烁着他自己的人道主义的光芒，没有一个小提琴家的演奏比得上他那样正直、完美。——亨利罗思

梅纽因的声音和风格洋溢着美感。有人说这得自埃内斯库吉普赛色彩的音乐素养，也许不无道理。梅纽因高度个性化的滑音和换把，有时简直是放浪形骸，特别在演奏浪漫派的音乐时。——亨利罗思

梅纽因的音色不仅丰美，还有一种属于全世界全人类的品质，以其个人所独有的方式表现出来。是这一种难以模仿、绝无可能与别人混淆的声音使他跻身于为数不多的出类拔萃的小提琴家之列。——亨利罗思