钢琴弹奏技巧

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钢琴音乐有许多乐段需要转动，音程变大，轴向转动也显得不够时，就需要加上前臂的侧向动作。——乔治桑多尔

技巧和音乐分不开，有毛病的技巧导致有毛病的音乐，原因在此。要能发出足以表达人类情绪的具有无限层次的，美丽而且多种多样的声响，我们必须获得一种良好协调的，正确的技巧。——乔治桑多尔

动作和声响互相关联，同样，动作和情绪也是分不开的，声响是动作的结果，动作必然反映情绪。显然，激发肖邦去写他那些雅致可爱的夜曲的意境，绝不是从抽搐的，突然的，生硬而过度紧张的动作那里得来的。——乔治桑多尔

从情绪到动作（技巧），从动作到声响（音乐）。音乐创作的循环颇为简单：激发作曲家去创作他的音乐的情绪在他的音乐里得到了表现。——乔治桑多尔

演奏家的任务是用一种在听众中唤起同样意境的方式来再创造音乐（以及那种激发作曲家的情绪）。——乔治桑多尔

理想的情况是这样，演奏家的情绪和意境反映了作曲家的情绪和意境，他演奏的音乐唤起了听众的情绪。演奏家的本事取决于他是否按照作曲家的标记来表达书写的乐谱，取决于他的技巧动作是否适当反映了这些标记的情绪内容。——乔治桑多尔

身体结构的尺寸，重量和比例是因人而异的，人体的这种差别使每个人在弹奏钢琴时，都能具有自己天生的声响——他自己音色和指触的调色板。——乔治桑多尔

手指独立的练习有其本身价值，但得小心使用。——乔治桑多尔

无论是练习，或是在音乐会上，钢琴弹奏机制都应该是完全没有痛苦，是一种享受，是使人愉快的。——乔治桑多尔

老的钢琴演奏学派强调手指的力量，这种技巧对于击弦古钢琴或拨弦古钢琴是够用的，但对于现代钢琴就成为完全不适宜的了。——乔治桑多尔

光是重量，没有什么用，除非它在运动着，即使琴键上放有重达一吨的重量，如果没有一定的往下速度，那也不会发出声响来。是速度，不是重量产生声响，所以我们在产生速度时要用尽量小的重量，肌肉力量在产生琴槌速度时才是有用的，在静态中的是耗费。——乔治桑多尔

前臂的屈肌和伸肌，或上臂的二头肌和三头肌，同时而持久的活动是没有用的，在手臂上虽然有一种有力和紧张的感觉，但那完全没有意义，应该避免，那只能导致固定，僵直，最终造成不佳的声响。——乔治桑多尔

技巧本身必然和开动琴槌有关，用上重力，花费我们自己最小量而最有效的肌肉能，最大的强音和最弱的弱音都可以使用这样完全不费劲的办法来发出。——乔治桑多尔

音乐和技巧的一致性，怎样强调也不会过分，我们的器官要受到紧张与安定的影响并对之起反应，我们的呼吸，脉搏，新陈代谢也会随着情绪和音乐体会而加速或减缓。这是必然的，甚至是可喜的。如果器官由于纯肉体上的原因处于紧张状态，就会导致被迫而不舒服的呼吸。——乔治桑多尔

变样的呼吸影响音乐分句与曲调线条的处理，不但咋公开演奏时是这样，任何时候都一样。功能失常的机器影响分句、音质、力度、弹性速度、重音以及表情变化——几乎一切对音乐至关重要的东西。——乔治桑多尔

急促而短的呼吸产生一种兴奋的气氛，通常，曲调与节奏上的失常起因于呼吸系统内部及其周围过分的肌肉收缩，僵硬的肌肉和关节产生粗硬的声响，过分软弱的肌肉和关节产生苍白的声响。——乔治桑多尔

比起弦乐器，更不要说人声了，钢琴的反应及其灵敏度要差得多，但它总是反应了我们的技巧，发出相应的声响的。音质是音乐世界中最为重要的艺术因素。每个艺术家都有他自己的，可以辨认的指触和音色。——乔治桑多尔

钢琴具有一种相当明显的人为音质，那是一种遗憾，但如果能通过良好的协调和自然的技巧来调制音质，我们就会发现，我们有幸得到了一种能作非凡表情的完善乐器，这种乐器能有各种音色，有可能用这样的技巧来享用为数众多的曲目。——乔治桑多尔

作为独奏乐器，现代钢琴首屈一指，尽管在表情音质上比不上某些弦乐器和人声，但音域，力度和音色，使钢琴成为最完美的乐器。过去两百年以来为钢琴所写的曲目为数甚多，钢琴也是许多最伟大作曲家所喜欢的乐器。——乔治桑多尔

作为钢琴的前身，击弦古钢琴更接近钢琴，击弦古钢琴的声响可以根据演奏者的指触改变其力度和音色，只是音量小，不宜在今天的大多数会场中使用。钢琴保持并发展了击弦古钢琴的两个特点，能改变力度和音色，而且音量加大了很多。——乔治桑多尔

音拨弦古钢琴不能用指触但能用机械的办法来改变音量和音色，音量比击弦古钢琴的大，可以加用预置的弦将音加成两倍、三倍或四倍，因而声响有较大的变化。——乔治桑多尔

钢琴音域宽，音量可变范围大，是别的乐器不可比的。但也有一定的不足之处。例如，音响减弱得很快。作曲家曾为弥补这种短处发展出钢琴的或键盘的风格来，音与音之间得用颤音、震音、重复音、琶音、经过音和踏板来填充。——乔治桑多尔

装饰音，拨弦古钢琴和管风琴上已经得到充分发展和使用。这些乐器在某种音色和声区中无法强调某些个别音，要加强一个重要的音，只有一种办法，给它加上一个不协和的音。——乔治桑多尔

巴洛克时期的作曲家甚少把他们的键盘乐器作品特别指定给击弦古钢琴，还是给拨弦古钢琴，换用乐器的做法，过去是很平常的。——乔治桑多尔

用什么乐器在巴洛克时期几乎是看情况和方便而定的，而这些乐器的音质和使用技巧又十分不同，所以，用什么样的装饰音显然是根据每个乐器的特性和需要而定的。通常在钢琴和击弦古钢琴上比在拨弦古钢琴和管风琴上少用装饰音。还得根据乐器选用装饰音。——乔治桑多尔

在拨弦古钢琴和管风琴上，曲调如果和伴奏部分同时开始，曲调音是低音的一个泛音，无法把它弹得清楚或更响，因而听不清曲调。这就需要加上漪音或装饰音把它强调出来。对击弦古钢琴或钢琴来说，可以把曲调弹得更响——只要弹得更响就行了！所以漪音就往往显得并不需要。——乔治桑多尔

我们很熟识的一个原则，巴洛克时期和古典初期的颤音和装饰音要从较高的音开始。这原则主要是因为，主要的音如果和低音同时进入在拨弦古钢琴或管风琴上，就会变得听不见。——乔治桑多尔

除了声响很快就消失，我们在使用钢琴时另一个不利因素是人手的跨度不大。人手跨度通常最大是九度到十度，宽广的乐队和弦只能是琶音。这种条件有助于作曲风格的形成，把这种不利变成一种特色。——乔治桑多尔

手的不利因素倒也创造了另一种条件，作曲家被迫只能选用可以企及的音，他们无法象在乐队和四重奏作品那样在泛音列里选择音符，往往只能在高音区里选用四个音，在低音区里选用四个音。——乔治桑多尔

钢琴和弦没乐队和弦那么好，低音区的四个音太厚重，中声区是空的，高音则太尖太薄。我们一直习惯于这种声响（没有其他选择），如果需要比较丰满，比较圆润或比较美的声响，就得加上第三只手。贝多芬和其他作曲家往往用踏板效果和变换声区的办法来弥补这种不足。——乔治桑多尔

弦槌击琴弦，使之颤动，钢琴就发出声响，弦槌表面包着绒，其质地，软硬，弹性和湿度影响音质。我们能通过改变弦槌击弦的速度来改变力度和音质。——乔治桑多尔

一切涉及重量，质量，力度，强度，紧张，放松，固定位置，肌肉，神经，关节，骨骼，肩膀，手，手指的事，都是和为了得到所要求的声响，用正确的速度击弦所必需的技术与技巧有关的。——乔治桑多尔

大家都同意这种看法，认为钢琴有改变其声响力度的能力，从ppp到fff，可是对钢琴是否能改变其音色，看法相当不同。有些“专家”曾经“证明”，钢琴的音量是能改变的，要改变其音色，那只能是一种想象。光弹一个单音，事情可能是这样，一连串的音先后响起来，那就有点两样了：指触和音质是带着个性的，可以被清楚地辨认。——乔治桑多尔

弦槌速度的加速率，止音器接触琴弦时止音的方式，音与音之间的距离，演奏的即兴性质，弹性速度等，这一切和其他因素都可能影响音质。——乔治桑多尔

说到力度，我们必须认识，钢琴也和别的乐器 一样，它所能发出声响的量和机制的反应能力也是有限的。它没有人声那样敏感，人声被勉强使用就会破裂。但用大力敲钢琴，琴声的音量和远传能力也会受到损害，其声响是粗硬而空洞的。——乔治桑多尔

强力只能损毁声响，弹奏最强音时无论如何不能拼命。钢琴，能有很大的音量，但最大响度不是用最大力量所能取得，而是在钢琴装置的弹性达到最大限度而不是超过的时候得到的。——乔治桑多尔

灵感不应建立在过分的肌肉紧张之上。——乔治桑多尔

不要把精神紧张和肌肉发僵等同起来。——乔治桑多尔

近年来，音乐演奏的过分造作和过分使劲时兴得很。对音乐最大的祸害是过分卖弄。音乐应该是叙述的，歌唱的，有时甚至是耳语的，哼唱的，甚少是可以叫喊的。——乔治桑多尔

艺术是不可预期的（灵感、天赋和即兴），技巧是一种必须明智而合理地发展才能获致的本领，不能滥用有关的机制。肌肉、关节、神经系统和呼吸系统，在我们知道怎样正确使用它们的时候，它们才会处于最佳的功能状态。——乔治桑多尔

钢琴弹奏不是肌肉持久和有力的问题，我们使用的肌肉组织是相当复杂的，它们有些是细小无力的，管精密工作，其他是强大有力的。如果我们能正确运用强大的，就无需加强小的，必须学会协调，使得我们能用上必要的器官，毫无疲劳迹象。——乔治桑多尔

一些杰出的能手身材是矮小的，手也是小的，戈多夫斯基、霍夫曼、弗里德曼，但他们都是伟大的艺术家。——乔治桑多尔

小孩子开始学习音乐的时候，往往具有某种程度的协调，教师能好好利用这点，不加以干扰，就可能培养出一个较为自然的钢琴家来。一个小孩子弹得很响，出自天性地把整个手臂和身体都用上了，他很可能并不是用力过度。——乔治桑多尔

许多程度很深的钢琴家，由于练习习惯，往往十分僵紧，受制于各种抑制观念。他们的主要问题是在变成钢琴家的过程中失掉了的那种天生的协调。失掉这种协调的常见原因是过分使用手指独立和加强手腕肌肉的各种练习。——乔治桑多尔

许多成年钢琴家以吃手指练习的苦来发展有力的肌肉，他们从牺牲肌肉的相互依赖和协调中得到一定程度的手指独立，心理因素也往往抑制着他们的演奏。——乔治桑多尔

手指的独立是重要的，但我们不用肌肉用力过度，使肌肉僵直的练习来获得这种独立。我们解决技巧问题的基本办法是：找到确当位置，使正确的器官帮助手指独立地工作，向手指提供所需的力量。——乔治桑多尔

在钢琴弹奏中并没有什么完全放松，因为即使抬高一只收都必须活动一些肌肉才行，只是由于大多数肌肉没有参与工作，担负工作的肌肉得到较强大的肌肉的帮助，能够轻松地完成任务，所以可能感觉到相当的放松。——乔治桑多尔

手指练习导致肌肉紧张和僵直，与此相比，重量技巧那种大而松弛的动作当然使人感到舒服，但那并不能解决我们的技巧问题。如果我们并不那么紧张，就不需要用放松来作为治疗或避免紧张的手段。——乔治桑多尔

我完全不赞成这样的说法：演奏钢琴必须锻炼肌肉的耐力，在音乐中，协调是要点。——乔治桑多尔

不要用折磨人的练习来锻炼那些受苦的肌肉……强迫肌肉所得的任何结果，代价必然十分高昂，比但协调会受到破坏，发音也不会好。——乔治桑多尔

手指是动作的执行者：只有手指才接触琴键，所以它们的主动作用和被动作用都是至关重要的。实际上，手臂和身体的动作都只起着帮助和配合手指的作用。——乔治桑多尔

不能把手指看成孤立的器官，应该把手指看成驱动手指的前臂肌肉和肌腱的继续与延长。要明确指出：手指练习永远不会使手指得到真正的独立，除非是每个手指能得到前臂和上臂正确的安置和调节的帮助。——乔治桑多尔

真正的独立只是在和前臂，上臂肌肉养成的互相依赖之中才能获得，不是从维持手或手腕的一种固定位置那里获得的，后者只能使手指陷入勉强用力的，不自然的境地。——乔治桑多尔

手的位置不能固定，手指需要手腕，前臂，上臂不断的调节动作来调整，使手指能运行自如，不至于妨碍和勉强用力来作出这些部件能做出的各种动作。——乔治桑多尔

拇指灵活，最有力，可以在手的旁边活动，能在别的手指低下穿过，比其他手指更独立，其他手指的垂直动作发生在与掌骨相连之处，拇指的则发生在掌骨和手腕相连之处。——乔治桑多尔

要知道，音乐表达是一种艺术！虚伪的传统，清规戒律，迷信，那是太多了，太多的要怎样怎样，不能怎样怎样，而这些东西大多是出于无知，他们妨碍了钢琴弹奏技术的发展。——乔治桑多尔

用力压琴键，会造成某些肌肉的过分收缩，这种过分收缩，是完全不必要的，会导致僵直。——乔治桑多尔

音阶与琶音构成钢琴弹奏的大部分所需技巧又与钢琴弹奏大部分问题有关，不过，前臂的转动也是至关重要的，由于我们甚少涉及弹奏器官其他部分的转动，我们就简单地称之为转动，只是偶尔也涉及身躯的转动和前臂侧向动作时上臂的转动。——乔治桑多尔

转动对增加手指的速度和力量是十分有用的，如果用得恰当，不会在手臂上造成任何僵紧，一般来说在几个音往一个方向进行（上行或下行）时，就用得上音阶的动作，在音符忽上忽下，或交替往上往下进行时，就用得上转动的动作。——乔治桑多尔

老派教师主张上臂不动，在手背上能放住一个硬币，这是忽视尺骨桡骨的生理结构，使人在极端不利的状态下弹琴的做法。强调“手指练习”，想以此来加强手指肌肉来克服疲劳，无怪结果就是疲劳！——乔治桑多尔

不要把上臂紧靠身体，让它向外张开，离开身体，给手指提供手指与前臂，手腕协作时所需要的调节动作。——乔治桑多尔

转动主要是前臂的一种动作，由上臂和前臂的肌肉作出。——乔治桑多尔

记住，上臂是连接手指和身体最强肌肉的环节。——乔治桑多尔

用手腕顿音，我们会感到累，原因在于前臂肌肉是较小而弱的，这些肌肉需要更为有力的身体肌肉的帮助，只有用上上臂的帮助才能使最有力的身体肌肉参与甩击。——乔治桑多尔

钢琴音乐有许多乐段需要转动，音程变大，轴向转动也显得不够时，就需要加上前臂的侧向动作。——乔治桑多尔

所有不同的技巧，任何时候都需要整个器官的活跃参与，动作是高度协调而统一的。不费劲是由能量细致的分配来完成，而不是由加强那些天生较弱的手腕或前臂肌肉来完成的。没有比某些人所主张的“加强手腕”练习对学琴者更为有害，更令人感到不快的了。按照这种办法去勤奋用功的学琴者得到的是一种粗硬的木质声响。——乔治桑多尔

最好用中等速度来开始颤音，手指和前臂的动作稍微加强其清晰度。速度过分，协调丧失，僵紧出现，颤音就僵住了。——乔治桑多尔

错误的练习使解决固有问题——手指动作无力与不均匀带来失败与并发症。使用那种使人筋疲力尽的冗长的手指练习的理由是，手指无力，不均匀。实际上，这是由于手指机能未能合理使用，没有放到能使其本身肌肉舒服地起作用的位置上，因而身体较强的肌肉没能帮上忙，手指就是没能和整个器官取得协调。——乔治桑多尔

大多数初学钢琴的人是以一种正常的，自然的位置和意向开始的。以后就听别人说，要锻炼加强手指，尤其是四指，或者加强手腕——经过一系列强力动作后变得疲劳的一个关节。——乔治桑多尔

小孩通常开始时用手臂和身体的大动作来帮助他们的加强，可是很快，他们在练习中就手指粘住琴键，五个手指中的四个死按在琴键上让五指进行那种费力而无意义的肌肉加强锻炼了。协调于是被破坏了！——乔治桑多尔

钢琴虽然基本上是一种打击乐器，但具有谈话、歌唱，必要时叫喊和耳语的能力，其机件灵巧，足以反映和发出范围宽广的人类情绪。——乔治桑多尔

一切练习都应该有意识地去进行，机械的练习会形成有害的习惯。——乔治桑多尔

音乐能对人产生极大影响，使人感到极大的激励或极大沮丧。这些影响来自紧张与紧张的松弛两者的变化。两者的变化则由不协和与协和音，快速与慢速，声响力度的轻与响，渐快与渐慢，渐强与渐弱，对位与旋律，节奏的规则与不规则，对称与不对称所造成。——乔治桑多尔

功能良好的人类组织具有过剩的能量，它会形成自己精彩的表演怪癖，无人反对吉泽金的咕哝出声，托斯卡尼尼的哼唱（而且，往往不入调），霍洛维茨或海菲茨的怪脸，他们都是艺术家，很强的个性，完美的技巧，良好的声响为他们锦上添花。——乔治桑多尔