BBC音乐导读
1、巴赫管风琴音乐
约翰塞巴斯蒂安巴赫，十八岁时，第一个职务就当了一个独立操作的管风琴手。六七年以后，他作为一个管风琴制作方面的专家而小有名气，然而没有人确切地知道他是怎样掌握了既当管风琴手又当管风琴制作专家这些技能的。
巴赫的一生，始终推崇其他许多作曲家，他模仿或利用他们的音乐，甚至他们的理论书籍，但他不像亨德尔那样直接将他们的作品纳入自己的创作中。他的学习，主要是观察他那时候最著名、最杰出的作曲家，并从自己对他们的思考中获得成果。
管风琴音乐，与其他许多音乐形式不一样，它不仅要满足听众的要求，这是作曲家成功所系，而且它的雇主教堂对它有某种要求——它需要服务于教堂仪式，而教堂仪式程序是变化多端的。
尽管教堂仪式程序的细节还不太清楚，但管风琴师的作用不是一个偶一为之的角色，他的演奏主要和教堂会众的赞美诗有着关系。可能就在管风琴演奏“圣咏前奏曲”中，作曲家感到自己承担着最重要的活动。
巴赫尽管是一位讲究实际的作曲家，但也有可能他的圣咏管风琴曲中，至少有一些不是怀着实用主义的目的而创作的。
2、巴托克室内乐
巴托克并不是第一个在他的表现语言中接纳刺耳声音的人。自从斯特拉文斯基俄国时期的芭蕾舞以来，在巴黎这种作品就已司空见惯。
3、贝多芬协奏曲与序曲
对于莫扎特来说，协奏曲是一种比交响曲更为丰富多彩的形式。这位作曲家谱写的协奏曲多半都由他自己弹奏，所以往往对把握协奏曲的演奏更是得心应手。
4、贝多芬钢琴奏鸣曲
键盘乐中的新约全书和旧约全书这句话现在依然适用。没有巴赫的《平均律曲集》和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲的音乐图书馆是一个糟糕的图书馆。
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲远不只是丰富了一种原已得天独厚的乐器的曲目，它们还完美地展示了一种特定的音乐形式在天才作曲家手中所能达到的近乎无穷的技巧和丰富变化。
贝多芬曾在其《庄严弥撒曲》的乐谱上这样写道：“愿此曲成为心与心的交流！”
贝多芬为追求完美的形式历经千辛万苦，他的乐谱草稿说明了这一点：他最初的设想往往粗陋不堪，平淡无奇。但他带着无情的自责，推敲锤炼使之成形。其结果是他最伟大的作品中，几乎每一个小节上都打上了他意志力量的烙印。
贝多芬的天性与坚韧摒弃了平庸粗俗、稍纵即逝的情感，而捕捉到了最高尚和最永恒的东西。
音乐可以影响情感——心与心的交流——但也存在着使心灵得到满足和以最有力的形式表达乐思的愿望，如果愿意可以称此为音乐的建筑学特性。
即使是一个不懂的听众听到一首优美的音乐亦会有所感觉，因为作曲家对形式的追求使得他必须梳理自己的思想并使其升华。
5、贝多芬弦乐四重奏
一种音乐结构的可传达性取决于其各种因素的协调性。键盘受到演奏方式的制约，管弦乐团则受到功能分工的制约。
6、贝多芬交响曲
贝多芬的英雄概念并不是浪漫主义的概念，他按照从自身所感受到的来表达人类潜力的真理。
贝多芬是客观的现实主义者，他坚强不屈地面对着真理，在经历了斗争、悲剧、欢乐并且了解了力量之后，以一种正当的、越来越强的尊严意识来审视过去。
若黑暗无法想象，光明就不再是光明了。阳光总是普照天地，比往昔更加璀璨。
贝多芬对管弦乐团的处理富于想象力，这成为后来作曲家们的一个宝库，特别是柏辽兹，若没有贝多芬的示范，他的配器法往往会无法想象。
精力愈饱满，身体和心灵愈健康，人就能更充分地感受快乐，也就更能放松。
7、柏辽兹管弦乐
一位小提琴家会教别人怎样正确地握持小提琴，柏辽兹则教人如何正确地驾驭一个乐团和为乐团作曲。
柏辽兹不认为自己是一个大厨师，总能端出各种调料配成的管弦乐佳饮让食客高兴，他认为自己是一个严肃的演奏家，演奏最精巧也最强有力的乐器——这就是管弦乐团本身。
浪漫主义本来是文学运动，它是在一种对于十八世纪的人们来说过于大胆和狂幻的绘画和诗歌观念上繁荣起来的，而天生缺少精确地描述事物和思想能力的音乐，正好强有力地适于这种新的表现方式。
关于无穷，不可想象，人类灵魂的本身——这些方面没有其他艺术手段在表现力上能与音乐想比拟，因为音乐在启发、联想，以及洞察心灵的莫测深度方面所具有的能力是无可比拟的。
无望的爱情，不可抑制的激情、难以获得的柔美、绝望、思维、梦魇和超自然力——以及艺术家在一时感情的驱使下产生的灵感，这一切在《幻想交响曲》中是第一次极为有力地出现在音乐中。
8、勃拉姆斯室内乐
我觉得……有一天一定会突然出现这么一个人，他会被选中用一种理想的方式表达最崇高的时代精神，这个人带给我们的不是逐渐发展起来的技巧，他会全副武装地跳出来。现在，他已经来了，他就是勃拉姆斯。——罗伯特舒曼
9、勃拉姆斯钢琴音乐
勃拉姆斯弹奏时总好像只为自己在弹，完全忘掉了他的听众。——理查斯佩希特
在所有的人都信奉“表现”时，勃拉姆斯证实了他在一个世纪无人问津的领域里是一个革新者，他并没有放弃美与情感。
10、布鲁克纳交响曲
音乐的本质是运动的声音。美是声音结构的一种属性，与人物、地点、情况、事件或思想都无关。——汉斯利克
反对汉斯利克的理论家们，胸中燃烧着浪漫主义思想之火，相信音乐之声的感觉结构的确可以表达感情、思想、形象、人物、感觉、神秘的悟性等内容。
浪漫主义思想在柏辽兹、瓦格纳、李斯特以及其他作曲家的作品中被充分证明是合理的，因此，音乐创作的艺术和理论、运动之声的结构，成为内心生命之流的音乐载体。
瓦格纳根据“完全的艺术作品”这种思想提出将一切艺术与哲学结合在一起的强烈企图，并由此产生了象征性的音乐表现。
11 、库普兰
最令人满意的旋律形态是弓形，他在十六世纪音乐家那里达到完美的程度。旋律线逐渐上升到高潮点，又缓缓下降至终止，使他们的作品具有一种极佳的平衡感。
把库普兰丰富的装饰音艺术想像成是为了弥补羽管键琴声音的缺陷，就会忽视它具有的表现力，如此也就忽视了他全部音乐中同样丰富的装饰音艺术。
12、德彪西管弦乐
我把神秘的大自然当作我的宗教……去感知大自然赐给她的短暂过客的无比动人的美丽景观——那就是我所祈求的。——德彪西
13、德沃夏克交响曲与协奏曲
德沃夏克在他的交响曲艺术中已经创造了一种新的东西，他没有把他的乐思套进事先定好的模子里去。事实上，整个过程看起来是那样自然和不费力气，几乎像一部精彩的小说，其中的很多角色，他们展开、发展，有时又从故事中消失，而作者对于自己作品的情节好像只是一个无能为力的旁观者。
14 、埃尔加管弦乐
在时间的进程中粗俗是可以变成优雅的，粗俗常伴随着创造性……但平庸的头脑除了平庸永远不会有任何东西……
15、 法利亚
追求中庸之道，不是典型的西班牙人解决问题的方式。每一部作品都是一个新的开端，绝不蹈袭旧作。
本人的信念和秉性是反对一切可称之为利己主义的艺术。一个人必须为他人工作，不要傲慢浮夸而要朴朴实实，只有这样，艺术才能完成其崇高而美好的社会使命。
16、 杰苏阿尔多
杰苏阿尔多的生活经历显著反映在他的音乐风格中，负罪感和令人解脱的宗教是他宗教音乐的本质，他的牧歌是最彻底的局外人的作品。他的社会地位使他离群索居。
17 、格里格
格里格的信件表明，他的一生都是在大自然中看到上帝的。而且，通过与自然的亲密交流，他能感受到神的联系。
18、 海顿钢琴奏鸣曲
整体而言，海顿的奏鸣曲也许地位不那么重要，但它们反映了海顿艺术发展过程中许多引人注目的侧面，其中包括了数量远超过人们所普遍知道的一流作品。它们还反映了作曲家的崇高人性，不管是以多么平淡的形式表现出来。
19、 海顿交响曲
十九世纪常有人断言，是海顿首创了交响曲和弦乐四重奏，然而最新的研究表明，确实如为末所知是他开创了弦乐四重奏，但早在他之前很久，交响曲已经是一种蓬勃发展的音乐形式。
20、 蒙特威尔第宗教音乐
蒙特威尔第是最后一位留给我们大量美妙教堂音乐的伟大意大利作曲家。
21 、蒙特威尔第牧歌
黎明随着它的信使一起到来，轻风冷却了每颗火热的心。
心灵绝望的人是不会感到悲伤的。
22 、莫扎特室内乐
尽管我们从莫扎特大型作品中获得了深刻且丰富多彩的快乐，但室内乐形式的质朴、单纯都使我们更能分享他的想象和感受。
凭着和谐、深刻而欢欣的力量，眼力变得明澈而宁静，我们洞察力万物的生命。
莫扎特通过他最优秀的室内乐，凭借天才出色地控制和创造的声音努力传达着他的见闻和感受，这种深刻而崇高的人道精神完全震撼着人心，使我们难以忘怀。
23 、莫扎特小夜曲嬉游曲与舞曲
莫扎特虽然天赋不凡，却对跳舞非常着迷，而且常常声称他的趣味其实在于舞蹈而不是音乐。
24 、莫扎特交响曲
莫扎特在维也纳并无固定职业，他依靠授课、参加私人音乐会和大众音乐会的演出、创作歌剧、发表音乐作品——以及其他任何可能的手段——来维持生计。
25、 莫扎特钢琴协奏曲
激情的力量是不会消退的。
26、 莫扎特管乐与弦乐协奏曲
莫扎特素有协奏曲之王的美称。他最早的协奏曲创作于他十一岁时，而最后一首协奏曲则在他逝世前七或八周完成。在前后二十五年间，莫扎特共创作了五十余首协奏曲。
27、 珀塞尔
珀塞尔是一个爱好家庭的人，他展示其天才的时代和地方，没有使他对艺术的理想主义追求成为他追求生活和物质享受的障碍。
28 、拉赫玛尼诺夫管弦乐
《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫的杰作之一，其曲式有着精心的安排，其配器是运用技巧的成功范例，它的独奏部分对演奏者和听众来说都是一种享受，此外它还具有如传奇故事般的才气和魅力以及无穷的节奏刺激。
29 、拉威尔管弦乐
拉威尔是个性情温和的人，他最恨“可恶的忠实，它是冗长而不完美作品的根由”。
30、 舒伯特室内乐
曾经有人给舒伯特描绘了一幅具有传奇色彩的画像，说他是纯真的自然之子，无忧无虑。舒伯特像每一个天才的音乐家一样有着天赋的直觉，但他也是个极其勤奋的人，为写出令自己满意的作品，为提高声望，他付出了艰辛的劳动。
31 、舒曼管弦乐
舒曼从没有失去用音乐交流情感时的富于青春活力的坦率，也没有失去他的敏捷，一时冲动之下无拘无束的行为，以及总体上热情迸发的行为敏捷。
冲动形成了舒曼的作品个性具有无限的感染力，这是我们在他音乐的每个地方都可以感觉到的冲动。当我们想到隐藏在作品后面的他的悲剧命运，以及他与命运英勇的抗争时，为末可能会觉得这位伟大的音乐家更值得尊敬，而他英年早逝，实在令人遗憾。
32 、舒曼钢琴音乐
舒曼在其二十刚出头的年纪已经找到了一种完全是他自己的表达模式。他键盘音乐所运用的形式主要可归因于他的非正统训练，其风格的惊人创新则完全是他的脱缰的幻想的结果。
33、 舒曼歌曲
舒伯特虽然属于浪漫主义派，却仍然对古典时期有强烈的钢感情，在较老一辈的诗人中，他尤其喜爱歌德和席勒。
舒曼是神秘主义者，是德国浪漫主义运动在音乐方面的代表人物。
34 、施特劳斯音诗
死亡的时刻临近了，灵魂离开了躯体，他要在永恒的宇宙里，以最辉煌的形式，完美地实现他在人世间未能实现的理想。——理查施特劳斯
35 、希曼诺夫斯基
德彪西具有东方式的消极（不过是积极意义上的消极），他注重的是事物本身在脱离它们的功利环境还它们本来面目时所具有的内在的超人的美。
36 、柴科夫斯基芭蕾音乐
柴可夫斯基的音乐不是对每个人都显得特别俄罗斯化，他没有在他的艺术中特别培育俄罗斯农夫的灵魂，然而他下意识地从真正民众源泉中吸取精华。
37 、沃恩·威廉斯交响曲
音乐是为了自我表达。
38 、维瓦尔迪
苦难能使人堕落也能使人崇高，能使心灵失落也能使心灵全神贯注，对于某些艺术家来说，苦难在创作的过程中具有积极作用。
39 、沃尔夫歌曲
漫游是德国浪漫主义艺术家所偏爱的主题，它几乎被当作人生旅程的象征。
40 、三重奏鸣曲
音乐可以达到极大的完美。
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