现代西方艺术美学文选——音乐美学卷

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和声是下意识的反映。一切音乐上的声响都是更强的思维本源的辐射，它的力量在它听不见的状态中盘旋着。其中也存在着一切和声的自然力量，但不是在演奏中，它那色彩斑斓的运动完全是产生在心理的反映中，产生自下意识深处所爆发出来的能量中。——恩斯特库尔特

当音响唤起人们的心神激动之时，音乐的深深不宁已经到了它那即将平息的范畴了。它那现实的和内在的，基本的和造型的内容，是心理上张力的延伸，这决定了音乐只能以感性的形式传入人的听觉。——恩斯特库尔特

音响现象是音乐原本的生命力在日常生活领域中的微弱反映。能量转化为感官可以觉察到的音响奇迹，就像生命的意志转化为世界观一样，只有达到它的表层之后，音乐才开始鸣响起来。——恩斯特库尔特

和声的本质是它永恒的再创造，是音响现象中横溢漫延的力量，总让人感到它有一种向外扩散的力量，这种力量把孕育在意识中的形象转化为可以通过感官察觉到的东西。——恩斯特库尔特

外部自然界以及一切基本的物理结构模式，都不是和声的创造者，只有那内在的心理特质，那音响表象中强健活跃的造型意志，才创造了和声感性表达的形式。——恩斯特库尔特

音乐对我们来说是一种自然的力量，是意志冲动的动力。——恩斯特库尔特

渗透于一切音乐之中的精神和感性内容的二重性，在旋律的现象中找到了它最朴素、最原始的表现形式。——恩斯特库尔特

声音本身是说明不了什么的，但贯串和包容在这些声音中的张力却可以说明一切。——恩斯特库尔特

张力是一切旋律产生的下意识根源，为此人们也只能朦胧地意识到它。对于这种力量来说，声音，特别是一切发出声响的事物，其中也包括那全部有节奏的音响形式，都只是它那可以具体感知的表现而已。——恩斯特库尔特

人类情感直接地在音乐及其技术手段里体现出来，而绝不仅仅是由于精神幻境或形象幻境的关系，才使整个情感的变化得以实现。——恩斯特库尔特

在古典主义中中，人类摆脱了厄运，象普罗米修斯似地迎接和拥抱灿烂的光芒，而在浪漫主义中，人类又重新感到惶惑不安。——恩斯特库尔特

古典主义者的清清楚楚的世界图像，在浪漫主义中却瞬间变成自己的幻觉。艺术家的心灵又陷入了混乱，陷入一种和以往熟悉的、倾心追求明确的感性世界相反的生活感受之中，这种感受再次在看不见的地下深处复活了。——恩斯特库尔特

古典主义者曾用音乐驱走的深谷幽灵，这时为了令人陶醉的生活和对白昼的渴望而重新浮现，并通过幻想中的神怪使世界破晓。——恩斯特库尔特

浪漫主义对于精神上的有条有理的世界观和不属于世界观的心理力量二者之间的平衡，是一种新的干扰。——恩斯特库尔特

如果说浪漫主义艺术在对已将自我表现纳入其中的外部事物进行抉择时，喜爱时空渺远的放形无羁和不可思议的神奇魔变的话，那么这当中必定存在着从世界观自身向外反射的特征和表现形式。——恩斯特库尔特

从浪漫主义的心理条件来看，浪漫主义是作为古典主义的一种已有的、必然出现的发展而显露出自己的存在，因为它的表达意志，如同从总的、以人为世界中心而形成的精神观念中辐射出来，并在音乐中刻意导入的一种鲜明的、主观臆想的表达意向一样，在深深陷入的无意识境界中，获得了自然的升华。——恩斯特库尔特

某种从下意识中产生的预感、模糊的意念和强烈的欲望，涌入到和古典的淡泊宁静感的对立之中，那种无可救药的、永不可满足的、绝不会实现的渴望，变成了活生生的感受。——恩斯特库尔特

浪漫主义者的确是以一种特殊的方式来迷恋和观察森林的奥秘的，即使他们不驱使精灵和鬼怪之类的恶魔在林中萦回，那也要凭借某种对大自然的感受，来寄托他的亲昵的乡情。——恩斯特库尔特

浪漫主义者懂得，平凡的、熟悉的自然景观的魔力，恰恰体现在惬意、奇特而迷人的风格上。正如浪漫主义者们在恐怖的幻想世界最强烈的对立之中，再三地逃避到丛林和田野，热忱地回归到磨坊和溪流的音响中去一样，这都是从心烦意乱的渴望走向沉静的明证。——恩斯特库尔特

逃避现实也对浪漫主义特性自身产生激励，从而导致了浪漫主义者们特有的自我超越。——恩斯特库尔特

浪漫主义本性就从自身特有的，光明和魔力共存的双重光环中，发出一种相当古怪的辐射。那种涉及内在的生命脉动的目的性，导致了自身本性的宣扬，直至成为做作的，变本加厉的自我炫耀，同时也引起了往往和深化扩展大相径庭的、对各种情节和事件的过分夸张。——恩斯特库尔特

浪漫主义长于在自己面前打扮自己，把自己融化在自身的幻想中，以致真实和虚假已不复可辨了。最终，除了恐怖以外，再没有任何东西使其自身在着魔般疯狂的下意识中安静下来。——恩斯特库尔特

当人们意识到浪漫主义是如何从古典艺术原则中解脱出来，并以此为出发点逐渐地狂奔入下意识中的现象之后，浪漫主义就不再是神秘的东西。——恩斯特库尔特

对古典主义音乐家来说，音乐和音响是一致的，他们使这种较早和禁欲主义时代相对立的音响，在质朴、完全感性的天然光彩中表现出来，这种风格贯注在线条清楚而悦耳和谐的主调音乐中，并特别在和古典造型艺术协调的环境中，和声上产生了最精确的形式原则，这就是最简单而完整的调性。——恩斯特库尔特

浪漫主义的表达意志，把光明与黑暗、真实与虚构、舒畅与压抑、痛苦与欢乐、愚弄与崇敬、色情与禁欲、以及单独一瞥与整体观察联接在一起。——恩斯特库尔特

当浪漫主义的每种个别的艺术，在向无限扩展的渴望中，追求艺术在宇宙一致性中伸展时，音乐也就超过它自己的、狭窄的边界发展起来。——恩斯特库尔特

在浪漫主义看来，文学和概念之间似乎难以建立联系，于是就试图把一种下意识的、音乐的要素纳入语言，使这种联系变得朦胧模糊。——恩斯特库尔特

种种艺术彼此的界限和范围，正如它们的艺术根源一样，都是虚幻的，浪漫主义的心灵领悟了它们那丰富的、不确定的内涵。——恩斯特库尔特

艺术发源于那永远是生机勃勃的心灵的怀抱，处于它那内心的萌动之下，是艺术家的创造把它推上了合乎理智的意识领域，并借此把它的表现形式拨向确定的感性范围，投向了各别的艺术形式之中。——恩斯特库尔特

浪漫主义喜好界限模糊的状态，它有如无形的雾霭，缭绕着每种个别的艺术，浪漫主义音乐在这点上尤为特殊，它迎着艺术本源的一致性再次跃升并轰鸣起来。——恩斯特库尔特

音响因素经过组织起来才构成音乐，而组织起来首先需要人的意识活动。——斯特拉文斯基

音乐使我们积极参与精神活动，去整理、赋予生气、去创造。我们发现一切创造都是由于有一种有别于对物质享受的欲望的欲望。结果是对大自然的赠予增添一种人工技巧的益处——这就是艺术的一般意义。——斯特拉文斯基

只有依据直觉才是可靠的。——斯特拉文斯基

只有健全的人才能努力对始终引起我们注意的问题进行高深的思辨。——斯特拉文斯基

音乐现象不是别的，就是思辨的现象。——斯特拉文斯基

造型艺术是在空间呈现给我们：在我们有时间一点一点地看到它的细部以前先得到一个总体印象，但音乐是建立在时间连续中的，因此要求记忆力的警觉。——斯特拉文斯基

音乐是一种时间的艺术，音乐首先想象到的是某种时间上的结构。——斯特拉文斯基

支配音乐进行的规律要求必须有可以计量和恒定的时值：节拍，一种纯物质的因素，通过它形成节奏，后者是一种纯形式的因素。——斯特拉文斯基

培养音乐听觉的最好的办法是尽可能多接触严肃音乐。对严肃音乐的光览博晓是音乐修养的首要条件。——阿诺德勋伯格

学习对位法是为了培养听一个以上声部的能力。一个听众在一首赋格曲中只听到了主题的反复，他可能嫌它单调，但是如果他还听出了常常是第二和第三主题的伴奏声部，他就会更深入地懂得对位曲的真正性质。——阿诺德勋伯格

莫扎特和勃拉姆斯的音乐中的许多扩展就是通过和声与旋律的矛盾进行产生的，这种效果，只听旋律的人是感受不到的。——阿诺德勋伯格

认为形式的目的就是美，是很大的误解。——阿诺德勋伯格

莫扎特的不对称的美并不比贝多芬的对称的美差。——阿诺德勋伯格

音乐应该给人以享受，无可否认，理解给人以一种最愉快的乐趣。——阿诺德勋伯格

虽然形式的目的不是美，但是形式通过提供理解的可能性产生美。苹果树并不是为了供给我们苹果而生长，但它还是结苹果的。——阿诺德勋伯格

清澈是音乐中的色彩的首要目的，是每一个真正的艺术家的配器的目标。我发现人们对色彩的嗜好有些过分了。大概配器艺术过于普遍，产生音响有趣的乐曲的动机只是因为要把一个东西用打字机和钢笔以不同的色彩记下来。——阿诺德勋伯格

我们在艺术中不是作愉快的或有益的游戏……而是阐明真理。——黑格尔

现代绘画的背离具象性就象音乐上的无调性，是一种表现手法的突变，是由于对机械化的艺术商品，尤先是对摄影的防卫。激进派的音乐的起因，是对传统的表现语言的商业化的蜕化变质的同样的反应，这是对文化工业扩张到音乐领域的一种对策。——阿多诺

孤独是一种风格。——阿多诺

艺术嗅觉也是由自己获得的文化修养和趣味形成的，文化是一种训练，它在社会领域赋予教养以文雅的外表。——沙赫纳扎罗娃

内在性的音乐宇宙、另一个先死只是很象征性地、间接地与大自然和人的感情的世界相联系，在这个观点上的音乐结构和音乐逻辑的表现力，不能译成图画、形象、概念的语言的表现——这就是斯特拉文斯基的美学常项体系中的主要的和决定性的观念。——沙赫纳扎罗娃

在斯特拉文斯基的创作中，音乐与语言文字的结合是在另一种美学基础上实现的。他在这里也不改变自己把音乐的本质看作是独立自律的封闭世界的观点。——沙赫纳扎罗娃

每一个时代都创造自己的风格、创造作者表述自己的构思的特殊方式，以自己的专业语言采用这种方式说话。——沙赫纳扎罗娃

音乐是微观宇宙，作曲家是他的创造者。——沙赫纳扎罗娃

音乐的世界是内在的和独立的，它不受现实生活的直接影响并是自律的。——沙赫纳扎罗娃

勋伯格的十二音技法与他的美学观点是分不开的，使勋伯格走上表现主义的美学，以变形的方式继承了马勒的世界观的道路，一直走到它的表现倾向的极端。——沙赫纳扎罗娃

作曲家揭示了世界的最深刻的本质，而且用理智所不理解的语言表现了最深刻的智慧，正像梦游病人在催眠术般的梦中说的事物，醒来完全不理解。——叔本华

实际上艺术家追求的只有一个伟大的目的——表现自己。如果达到这一点，那艺术家就取得所能达到的最大的成功——所有其余都无关紧要，因为所有其余的也都包括在这里面了。——勋伯格

所有伟人想要表现的只有一个内容：人类对自己的未来、对不朽的灵魂、对与宇宙融为一体的向往，这个心灵对自己的上帝的热烈向往。——勋伯格

作曲家只有在他有前人没有说过的东西要说，并且觉得非说不可时才写作的。——勋伯格

艺术不是由于能够、而是由于内心的需要才创作的。——勋伯格

正因为这是艺术，它不是为所有人的，如果为所有人的，那就不是艺术……因为为艺术而艺术是存在的。——勋伯格

音乐的内容与语言文字的非对等性是早已无可争辩。对于尼采来说：人类的语言是现象的工具和符号，从来丝毫不能揭示音乐的内在的本质。——沙赫纳扎罗娃

音乐的内容用语言文字来表现是过于具体了。——里姆斯基科萨科夫

重要的和必须要的东西并不是所有的人都能够享用的，传达它所采取的形式是这样特殊，感受音乐思想也成立一种艺术。它要求专业知识的修养和超群的智力锻炼。——勋伯格

艺术家实质上远不只是一个手艺匠或唯我论的制模工。艺术对于人的启蒙运动的进步是极为重要的，这个运动是它所参与和本身赖以进步的。——彼得富兰克林

十二音技法确实是音乐的命运，它用解放音乐来束缚音乐……——彼得富兰克林

当音乐最初接触人类的时候，音乐就已经以初级的形式显示了它转化心灵、强化情感、使原始人处于与平时截然不同的情绪中的力量。——马克斯格拉夫

音乐的幻想扎根于人类情感生活的深处。音乐幻想的根源所抵达的心灵深处远非其他类型的幻想所能及。——马克斯格拉夫

性爱是艺术想象的推动力。——马克斯格拉夫

在所有艺术中，音乐最有能力塑造最深奥的、潜意识的心灵生活，那也是感情最古老的层次。——马克斯格拉夫

莫扎特的艺术有机体极为完美。……意识与无意识的车轮的齿轮结合得那么紧密，以至音乐的的创造机器只要轻轻一推就能不断地、自如地运转。——马克斯格拉夫

音乐艺术创作越是进展，智力的功能就越要走在前面，创造性幻想所带来的光明照亮了它的道路。——马克斯格拉夫

在贝多芬的草稿本中，可以看到设计与乐思的混乱状态，需要从精神上加以组织。贝多芬发挥最大的心灵力量从艺术上组织这些炽热的、燃烧得噗噗的，沸腾着的材料爆发出来的熔岩。——马克斯格拉夫

在艺术家的心灵中有一种自由漂浮的声色感，它包裹着、贯穿着一切记忆、一切感情、一切映像和一切形象，使这个心灵生活闪烁着光芒、富有色彩。——马克斯格拉夫

艺术作品的生命力是什么，不能做科学的解释，它属于宇宙的奥秘，就像不能解释植物的生长一样。——马克斯格拉夫

音乐既是情感交流，也是思想表达的语言。——阿瑟爱德华兹

音乐，作为一种独特而清晰的描述语言，它明显地含有音乐思想，而非概念式的文字语句。——阿瑟爱德华兹