Alfred Brendel

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从作曲家的角度来思考这首乐曲，我认为很重要。透过研究一首乐曲是怎样构成的，以及努力跟踪作者的思维习惯。——布伦德尔

肖邦的音乐中有刻薄，可能还有一点风趣，但是没有幽默或喜剧性。他太抑郁寡欢，幽默不起来。——布伦德尔

贝多芬具备了所有的品质。但是一首《迪亚贝利变奏曲》就集中了幽默、风趣和刻薄的真髓。——布伦德尔

李斯特是一个革命者，他有一些比较传统的作品，翻来覆去地重复，但是他从来没有丧失探索的冲动，不断寻找音乐向前发展的新方向。他孜孜以求，不论别人怎样想，丝毫不动摇。——布伦德尔

钢琴家绝不可以满足于已经找到的解决方式。十全十美的解决是从来没有的，必须不断寻找新的感悟。任何一首值得弹奏的乐曲永远不会枯竭。——布伦德尔

说来也怪，从巴赫到勋伯格，重要的音乐事件都发生在从汉堡到维也纳这一块狭小的地带。这一点大概不会有谁否认。——布伦德尔

我觉得斯卡拉蒂同古乐器的声音不可分开，而弹巴赫时，音质不是主要的东西。——布伦德尔

舒伯特生不逢时，人们总是用贝多芬的奏鸣曲式的观点去解释他。这就大错特错了，但是可以理解。因为一般都认为贝多芬已把奏鸣曲式发展到了尽头。——布伦德尔

单有天赋是不够的，还必须有雄心壮志，有毅力。没有雄心壮志，没有毅力，天赋再高也无从发挥。对我来说，动力来自音乐本身，而且我热爱钢琴这个乐器。——布伦德尔

把音乐和技巧分开学习，也许对歌唱家和小提琴家是需要的，因为他们的技巧问题有很长一段时间显得别扭，他们必须锻炼加强腹肌，习惯拉琴时那种极其不自然的姿势。弹钢琴就不同，永远应该从音乐开始，让学生明白，技巧不过是个工具。——布伦德尔

贝多芬认为《热情》是自己最伟大的一首奏鸣曲，不仅在于暴烈的脾性和洋溢全曲的悲壮气氛，还在于它的结构：一切都是从最开始两行的几个乐思衍生出来的。它是贝多芬奏鸣曲中最为凝练的音乐结构。——布伦德尔

听舒伯特、马勒的作品时，有一种小孩子在森林里迷路、听任无法控制的种种力量摆布的感觉，犹如我们今天生活于其中的世界，周围全是些不容易解决或者根本无法解决的问题，要多悲观有多悲观。这些乐曲中提出的质问和凄凉的转调似乎同现在这个时代密切相关。——布伦德尔

贝多芬时代的钢琴的运动装置轻巧，允许演奏者做一些现代钢琴上不太好做的事。——布伦德尔

贝多芬奏鸣曲之妙就妙在首首不同，即使是同一时期的作品也不相同。这也是我为什么喜欢成套演奏的原因之一，简直没有任何重复。想象力之丰富令人惊骇，真是不可思议！——布伦德尔

贝多芬这个人有缺陷有弱点，但作为作曲家，他几乎包容了人性的一切，挥洒自如。最后这首奏鸣曲集人性之精髓，不愧为整个一套奏鸣曲的压轴好戏。——布伦德尔

沉默唤起注意，沉默是一切伟大音乐的基础。——布伦德尔

贝多芬的钢琴奏鸣曲Op2No3常常被人低估，其实它充满了妙不可言的乐思，充满了美妙的新鲜感和自信。那可爱的慢乐章向前迈进了一大步，已经呈现出浪漫主义的苗子。——布伦德尔

《华尔斯坦奏鸣曲》有一种新的深邃空旷的感觉和对待音乐的立体感。再说，这是一首清新可喜的乐曲。并非只有旋律性强的乐曲才是好的，难忘的，有用的乐曲。——布伦德尔

贝多芬的作曲永远是一个过程，从第一个音道最后一个音紧紧地带领你前进，让你觉得无法摆脱他的论点，他的作曲方式中有一种向前看向前走的感觉，比海顿、莫扎特更加勇往直前。——布伦德尔

有些乐曲以沉默开始，有些以沉默结束，如贝多芬的最后一首钢琴奏鸣曲。乐曲中间也有沉默，此时无声胜有声。对表演者来说，理解这些沉默和弹奏音符一样重要。——布伦德尔

作为作曲家，李斯特是个多面人，从神秘到恶魔，许多东西还有待发掘。——布伦德尔

莫扎特也有及其幽默的时刻，不过是另一种幽默，是德国文学传统的那种——建立在悲剧上的幽默，有理解、有爱、有宽恕。——布伦德尔

舒伯特当然尊重贝多芬，但他不愿在任何方面模仿贝多芬。今天我们才知道舒伯特走的是他自己的道路，有些乐章的“出奇的长度”正是恰当地表现他自己的需要。——布伦德尔

即使对今天的钢琴家来说，车尔尼也是一个十分重要的人物，他留下了洋洋洒洒一大卷对贝多芬作品的评价，尽管有些解说十分简短，尽管他有记错的地方，这些意见还是极其宝贵的，是我们籍以了解贝多芬本人想法最精确的第一手资料。——布伦德尔

最后一首奏鸣曲中两个截然对立的乐章似乎象征着贝多芬对自己一生的总结。人们给这两个乐章下过许多定语：轮回和涅磐，现实世界和神秘实世界，男和女，阴和阳，或者按乐章应该说，阳和阴。——布伦德尔

听了许多人在古乐器上弹奏巴赫后，我得出一个结论，乐器不是使巴赫重获生命的唯一途径，从此开始在现代钢琴上弹和录巴赫。——布伦德尔

贝多芬的第二十四号钢琴奏鸣曲Op78，是一部抒情、有爱心而明快的作品，他当时一定是情意绵绵，把它题献给了自己心中爱慕的人。——布伦德尔

我不同意有些人认为贝多芬在早期作品里还没有完全找到自己的说法。我认为尽管他向海顿、莫扎特等大师学习，但一开始便独具一格，实在了不起。——布伦德尔

贝多芬的有些思想得自克莱门蒂，但是大体得自海顿，虽然他跟海顿学习时不太愉快，还有些得自莫扎特。贝多芬毕生崇敬这两位作曲家，这里还必须把巴赫也算在内，因为贝多芬的作品中有一些东西得自巴赫。——布伦德尔

莫谢莱斯是同时代的第二个人，他为贝多芬的这些奏鸣曲留下了节拍器记号，全靠车尔尼和莫谢莱斯二人坐下的标记，我们才得以对贝多芬那个时代的演奏速度有一个比较清楚的概念。这些速度未必是贝多芬自己的速度，但是车尔尼和莫谢莱斯留下的标记竟然大多数不谋而合。——布伦德尔

说到版本，海因里希申克尔必须一提，我认为它是最重要的一个版本。它追溯根源，站在贝多芬的立场上，按照作曲家的方式进行思考，把以前模糊了的东西纠正过来。——布伦德尔

达尔伯特编订过一个版本，他启发了下一代钢琴家——施纳贝尔、埃德温费雪、施托尔曼以及肯普夫等人。——布伦德尔

贝多芬这位古典风格的大师总是告诉听者音乐的走向，而且总是充分证明为什么朝那里走，为什么出现种种情况。这绝不是说贝多芬可以捉摸，我的意思是，他从头至尾交代得清清楚楚。换言之，他做什么都胸有成竹。——布伦德尔

李斯特奏鸣曲有一种必然性，犹如自然界的生生息息，有点像种子发芽。这种作曲原则令人想起贝多芬。——布伦德尔

舒伯特的奏鸣曲很像马勒的交响曲，没有一种安全感。——布伦德尔

无论怎样紧跟作者的意图，总归免不了距离，只是同某些作曲家的距离大些，某些作曲家小些。这个距离必须借助自己的情感来弥补。——布伦德尔

在我看来，只有不当作曲家的奴隶，才能最好地为作曲家的最大利益服务。——布伦德尔

贝多芬晚年不仅是革新家，他还回到前人的音乐，从中尽情吸取他所需要的东西，加以改造利用。——布伦德尔