Josef Hofmann

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紧与松不是绝对而是相对的名词，包含有弹奏者的手的阻力的意义，钢琴的机械装置应该调节到弹奏者——即使在最弱的指触下——仍能感到琴键总是在他的手指之下。过紧的机械装置必然会导致使用肩膀肌肉，并且可能长期伤害手。——约瑟夫霍夫曼

钢琴的机械装置应该收紧到足以在手指下保持琴键的感觉，超过这个限度，就会妨碍手指动作并损害你的手。——约瑟夫霍夫曼

学习意味着养成习惯——思维与行动的习惯，在一架坏琴上不能发展任何优良的音色，因此，我建议用一架好钢琴，审美观应该获得全面的发展。——约瑟夫霍夫曼

每个伟大的大师都曾写过一些具有个人特色的作品，也写过一些没有个人特色的作品。以墨守成规的、学院派的方式去弹奏贝多芬的作品，能适合他的《G大调钢琴协奏曲》（预示着肖邦的诗意）的风格吗？——约瑟夫霍夫曼

不应用右踏板掩盖力度的不足，也不能用左踏板代替精致的微弱的触键。——约瑟夫霍夫曼

人们有时说：过于客观地研究一首乐曲，可能会削弱音乐演奏中的个性。别害怕！如果十个演奏者都以同样的高度的精确性和客观性研究同一首乐曲——毫无疑问，每个人仍然会弹得与其他九个很不一样。——约瑟夫霍夫曼

演绎艺术家的责任，在于从物质的材料中提取精神的实质，并把它传给听众，要完成这些，他必须理解一般的音乐语言和每一首作品的特殊语言。——约瑟夫霍夫曼

乐曲中确实存在着一种特殊的音乐语言，运用纯粹的物质手段：如通过音符、休止符、力度及其他符号，通过特殊的乐曲注释等，作曲家就在他的作品中蕴藏了他整个幻想的世界。——约瑟夫霍夫曼

踏板的使用是没有什么规则可以遵循的，正如画家在调色板上调配颜色以求得某些特殊的阴影或色彩那样。——约瑟夫霍夫曼

常听不好的演奏很危险。参加不好的音乐会，等于鼓励粗制滥造者继续进行反对良好的趣味与艺术形式的罪恶活动，而你成了他的帮凶。——约瑟夫霍夫曼

文学是文学，音乐是音乐，他们可以结合在一起，例如在歌曲中，但它们绝不能相互替代。——约瑟夫霍夫曼

为什么只能从乐曲本身寻找它的正确的概念呢？肯定地，作曲家在写作时已经将他所知道的和所感觉到的一切蕴藏在这乐曲之中。那么，为什么不去倾听他所采用的特殊的音乐语言，反而走进其他艺术用语的迷途呢？——约瑟夫霍夫曼

人们对于某一艺术作品的多方面研究，有可能丰富他们的一般的知识，但永远不能使他们获得演奏这一特定作品所需要的特殊知识。唯有乐曲本身的内容才能提供这些知识。——约瑟夫霍夫曼

只有细致地研究每一首乐曲，才能找到它的正确的概念与处理的答案。这些是不可能在有关作曲家的书籍中找到的，也不可能在有关他的作品的论述中找到的，只能从每一首作品本身去寻找。——约瑟夫霍夫曼

我们首先必须致力于寻求所演奏的乐曲的特点，而不是作曲者的一般特点。如果你能成功地以肖邦的风格弹奏他的某一首作品，绝不等于你也能把他的其他作品弹得一样好。——约瑟夫霍夫曼

形象地说，感情像餐桌上的花束，要等到桌上铺好洗白的台布，一切都准备就绪后，才以完美的姿态出现。——约瑟夫霍夫曼

安东鲁宾斯坦好幻想而且心情易变，他常常对某一概念表现热衷而出人意外地在第二天他却又选择了另一个不同的概念。不过他在艺术方面却永远是合乎逻辑的，虽然他力求以不同的观点去说明问题，却总是正中要害。——约瑟夫霍夫曼

许多学生从来不去学习如何理解作曲家的特殊的音乐语言，因为他们所关心的只是如何运用所谓聪明的特技去取得这首乐曲的效果，这种倾向是最可悲的。——约瑟夫霍夫曼

确实，每一个伟大的作曲家都有他自己的风格，他的思想发展的习惯模式和显示他的个性的方式，但同样真实的是：所有伟大作曲家的想象力都强大到足以把这些完全吸引到自己的创作之中。——约瑟夫霍夫曼

没有任何钢琴作品是禁止使用踏板的，即使乐曲的织体不要求使用踏板，演奏者仍然可以运用踏板，以便弥补手难以把全部声部一起弹出的不足。——约瑟夫霍夫曼

不要去听不好的演奏会。不要相信你可以从盲人那里学到正确的视觉，也不要企望在听了不正确的演奏后可以从其反面取得益处。——约瑟夫霍夫曼

我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。不要轻视音阶，而要设法把音阶弹得优美。——约瑟夫霍夫曼

正如弹单音经过句那样要求紧密的单音连奏，弹双三度也要求同样紧密的双音连奏。——约瑟夫霍夫曼

练习、练习、再练习，这是早期训练大脑和手的诀窍。——约瑟夫霍夫曼

要把个人成熟的概念传达给自己的听众，需要相当高度的技术技巧，而这些技巧，又必须在意志的绝对控制之下。绝不应该低估纯技巧的任务。——约瑟夫霍夫曼

有些人经常并且习惯用一架机械失灵，每个人琴键都要用不同的触键，而且也许是走调的琴，这种琴会损害音乐听觉以及手指的发展。——约瑟夫霍夫曼

千百万人相信金钱是幸福的根源，当他们拥有巨大财富之后，却发现金钱只不过是能够——或者不能够——为生活提供现实需要的一种身外之物而已。——约瑟夫霍夫曼

细节是一步一步登上艺术高峰的唯一阶梯，一只脚未站稳之前，不要举起另一只脚。——约瑟夫霍夫曼

练习的效果是由练习的方法决定的。——约瑟夫霍夫曼

全力坚持站在真诚与纯洁的音乐一边。这更合乎情理，而且在道德及美学上也比令人神经错乱、精神骚动的现代派更安全。——约瑟夫霍夫曼

习惯是一个顽固的因素，如果耳朵习惯于听不雅之乐，就必然会对它疏于防范，与此同时，良好的、自然的识别力也就丧失了。——约瑟夫霍夫曼

很多人由于缺乏抗拒物质引诱的力量而降低了人格，他们不是为艺术服务，而是要艺术为他们世俗的目的服务，他们失败了。——约瑟夫霍夫曼

当没有好的可供选择时，我们也应该拒绝接受坏的。——约瑟夫霍夫曼

音乐可以使人高尚、纯洁。音乐的伦理价值不是依靠音乐家的技巧，而是完全依靠他的道德意向，学生绝不应当只用辉煌的技巧去迷惑听众的听觉，而应当努力通过高尚的乐思去取悦人心并提高聆听者是情操。——约瑟夫霍夫曼

演奏者必须取得操纵钢琴的主动权，这种操纵权就是技巧，但是技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。——约瑟夫霍夫曼

关于苦练出成果的理论，对此我愿提出我的修正的见解：“苦练，有节制地使用力量，适中地表现力度。” ——约瑟夫霍夫曼

切忌外表上的自命不凡，要努力发掘作品的内在精神，因为，只有忠实于作品才能忠实于自己，像这样，自觉或不自觉地表现纯真的自我。——约瑟夫霍夫曼

艺术家是以适当地遵循艺术准则来表达他的感情的，他既能正确地弹奏，而又不允许由于循规蹈矩使他的演奏显得缺乏情感。他尊重作曲家的意图，谨慎地遵守注解中关于速度、力度、触键、变化、对比等等的每一个暗示或建议，而又不至于不适当地抑制或约束他自己的个性。——约瑟夫霍夫曼

钢琴技巧是个通用的名词，包括音阶、琶音、和弦、双音、八度、连奏及各种断奏触键，也包括力度的强弱，要取得完美的技巧，这些全都是必要的。——约瑟夫霍夫曼

钢琴家的技巧是他的艺术财富的物质部分，这是他的资产。要使技巧保持良好的状态，本身就是一件重要的、花时间的工作。——约瑟夫霍夫曼

不应局限于弹奏你觉得容易的乐曲，这样会妨碍技巧的发展，但也有避免那些过于艰难使你无法——即使以较慢的速度——绝对正确地弹奏的乐曲。因为这将导致毁坏技巧和扼杀学习的乐趣。——约瑟夫霍夫曼

要弹那些比你已经完全掌握的稍微难一些作品，不要效法某些人常说的话：“我已经弹过这些或那些乐曲”而不自问他们是“如何”弹奏的人。艺术才能永远要依靠探究“如何”。——约瑟夫霍夫曼

命运在起作用——但不要为成功与一切都依靠命运这一谬论所迷惑。归根结底，最重要的因素，仍然是勤奋工作与明智的指导，永远要努力工作并尽力而为。——约瑟夫霍夫曼

不要把琴凳起得太高，作为一般的规则，我不主张坐得太高，因为这会导致用手臂和肩膀弹奏而不是用手指弹奏，这当然对技巧是很有害的。——约瑟夫霍夫曼

我建议手和手指处于自由的和舒适的状态，因为只有在最自由与舒适的状态下才能保持它们的弹性，而弹性是最主要的。——约瑟夫霍夫曼

思维的灵活性与自由翱翔对于创造与演绎艺术是非常必要的，这些从来不会因为对细节的密切注意而削弱。——约瑟夫霍夫曼

不能满足于侥幸地或者不中断地弹出了一些艰难的乐段，要能娴熟第弹奏并能表达其中的情绪变化，不仅取悦于手指而且取悦于心灵。——约瑟夫霍夫曼

不要把技巧看成是超越一切的，要牢记音乐与其他艺术一样是起源于抒发个人情感的天生的渴望。——约瑟夫霍夫曼

作为一般的原则，我建议用手臂的重量弹奏如歌的部分。——约瑟夫霍夫曼

只有在完全自由的情况下才可能产生完美的表情，因此，完美的自由速度必然是一瞬间冲动的结果，只有很少卓越的演奏家啊能很好地掌握这种表现手法，完全相信自己在这一瞬间的冲动是恰当的。——约瑟夫霍夫曼

踏板的运用本身就是一种艺术，但不幸的是，许多人却把踏板作为掩盖缺点的手段——一件遮盖错误和不良触键的外衣。——约瑟夫霍夫曼

不要因伸展而伤害了手。错误的练习不仅可能而且必然会损害手，甚至造成永久性的损害。——约瑟夫霍夫曼

要记住不感兴趣的东西，这对每个人来说都是困难的。而感兴趣的东西就显得容易记住。——约瑟夫霍夫曼

使用人工的手段扩大手的伸展，这种尝试很容易导致灾难性的后果，正是这种尝试使舒曼的手在钢琴演奏上变成废品。——约瑟夫霍夫曼

弹连奏时手指不必离开琴键——几乎没有与琴键脱离接触——而是随着音符的需要向左或右侧滑行。——约瑟夫霍夫曼

支配自由速度弹奏的艺术原则是良好的鉴赏以及保持在艺术界限之内的。——约瑟夫霍夫曼

按乐曲的风格演奏一首乐曲，应理解为：演奏的表达方式绝对符合乐曲的内容。须知，即使同一作曲家可能写出许多不同的作品，也必须从每一首乐曲中去寻找和发现真实的表达方式。——约瑟夫霍夫曼

在运用自由速度之前，一定要自问一下艺术的良心，艺术良心这样的东西是有的。——约瑟夫霍夫曼

手指要为强大的力度做准备，要想象这是强音，但触键时却要用中等的力度，持续响亮的弹奏会使弹奏变得粗糙。另一方面，持续的柔软的弹奏又会使我们大脑中的音乐图像变得模糊，使弹奏变得不稳定、不正确。——约瑟夫霍夫曼

要把颤音弹得快，必须想得快，因为如果只用手指弹颤音，手指很快就会僵化，失去节奏的连续性，弹颤音的技巧与总的思想——音乐上的进步同时发展。——约瑟夫霍夫曼

生活的经验太丰富了，生活的方面是如此多样，要想通过任何一个大师的艺术去详尽解释生活是不可能的。真正的鉴赏家的主要条件之一是具有广泛的鉴赏力。——约瑟夫霍夫曼

踏板的使用始终必须紧跟在已经弹出的、打算使用踏板的音符之后，否则那个音就会和上一个音相混而产生不谐和音，这就是总的规则。当然，也有例外，但是例外只发生于故意要使音响混合以便产生一些特殊效果的某一瞬间。——约瑟夫霍夫曼

一个有价值的小建议，请容许我提出：你要留神确实听到你想弹的每一个音，每个遗漏的音都意味着大脑影像中的一个污班。必须确实地听到每一个音符，而不是在内心中听到。对于这一必要条件来说，你的弹奏速度只能处于从属地位。——约瑟夫霍夫曼

通过正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。此后，剩下的就是通过手指运用他所掌握的全部音乐才智唤起音响的生命——这就完全是技巧的任务了。——约瑟夫霍夫曼

可以这样说，拇指和中指对于准确的手指技巧是两支拱柱，它们需要最密切的注意。——约瑟夫霍夫曼

在所有艺术问题上，“怎样”远比“什么”更为重要。——约瑟夫霍夫曼

如果你的手指经常显得软弱，我认为你的整体肌肉组织是不强壮的，在这种情况下，单纯的手指训练不会取得决定性的效果。你应努力全面加强你的肌肉组织。——约瑟夫霍夫曼

思想上与灵魂上的灰尘不像衣服上的灰尘那样容易清除。——约瑟夫霍夫曼

乐趣和兴趣应该被看作经努力后个人所获得的报酬。不要过多地去考虑努力的结果。不要带着成为一个伟大艺术家的想法而强迫自己工作，让上天及未来去决定你的音乐地位。——约瑟夫霍夫曼

不论是手大小或指尖的伸展太窄——如果试图弹奏由于这些或其他体质上的原因使你不能完全掌握的乐曲，你就要冒劳损的严重危险。这种危险应该非常小心地避免。——约瑟夫霍夫曼

面对音乐不感兴趣，首先应确定，你是否真的没有兴趣，还是仅仅对你的亲属过分的敦促引起反感。我的建议是：暂时完全放弃学习，过一段时间，你感到有一种对音乐的渴求，你就会找到学习这种乐器的道路。——约瑟夫霍夫曼

尽可能地使用小指，要立刻改正用其他手指取代的习惯。——约瑟夫霍夫曼

只要天资聪颖，有决心及学习的机会，年龄大小并不会妨碍学习的进展。——约瑟夫霍夫曼

许多现代派音乐有如鸦片、吗啡以及其他致命的毒品，我们必须避免接触它们。这些音乐又是也出自相当有名的人，那些运用商业方法一举成名的人。——约瑟夫霍夫曼

在带着感情弹奏之前，最好先肯定乐曲中的每一点，如正确的时值、力度、触键等等全都能恰如其分地做到了，再容许情感的自由发挥。——约瑟夫霍夫曼

感情是一件伟大的因素，表现感情的意志也是如此，但如果缺乏能力，两者都是毫无价值的。——约瑟夫霍夫曼

从一开始，教学生去踩住踏板弹奏两个不相关的和弦所产生的不良效果，直到教他用踏板去获得有如图画中最微妙精致的阴影般的气氛，踏板的研究始终是最有趣的实验与意想不到的不竭的源泉。——约瑟夫霍夫曼

巴赫的音乐并不是唯一能发展技巧的音乐，但是巴赫的音乐特别适用于使发展手指技巧与音乐表现及主题特性相结合。——约瑟夫霍夫曼

名副其实的弹钢琴的手，一定是宽大的，它能为每只手指的指骨的活动提供坚强的基础，并使这基地有足够的空间发展各组的肌肉。——约瑟夫霍夫曼

要诚恳地与兴致勃勃地坚持学习，从你的勤奋，而不是从成就中找到乐趣。——约瑟夫霍夫曼

钢琴要比风琴更难掌握，因为钢琴的发声不像风琴那样单纯地依靠机械。钢琴家是当时所要求的各种音响变化或音色变化的直接创造者，而风琴家除了运用不同的音栓以外，对改变音色是无能为力的。——约瑟夫霍夫曼

使听觉习惯于清晰的和弦及旋律，全神贯注地倾听。离开听觉的作用去教授使用踏瓣的方法是不可能的。——约瑟夫霍夫曼

缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础，但缓慢练习对快速弹奏并不能立即见成果。——约瑟夫霍夫曼

我建议在一开始学习一首新乐曲时就合理地使用踏板，不过觉不要在手指练习中使用。——约瑟夫霍夫曼

触键、音色和理解力都会影响速度。对于节拍器的指示，只能非常慎重地接受。——约瑟夫霍夫曼

速度与触键及力度的关系是如此密切，因此在相当大的范围内，速度是个人的事。——约瑟夫霍夫曼

根据技术程度、理解力和良好的音乐感去决定弹奏的速度。——约瑟夫霍夫曼

不应长时间用节拍器弹奏，因为它会使音乐的脉搏失去作用并扼杀弹奏的生动的表现力。——约瑟夫霍夫曼

转换拇指而造成手的不平稳，其原因常常是由于拇指转换得太慢。当拇指弹过的前一个键可以放开时，拇指就应该移向下一个键。不要等到需要弹的那一瞬间才赶快跳到那个键上去。——约瑟夫霍夫曼

托尔斯泰归纳得好，他说：“世界上只有三件事是真正重要的，就是：真诚！真诚！真诚！” ——约瑟夫霍夫曼

缺乏良好的基础对才能的发展极其危险，许多人毕生致力于改正他们在初级阶段中从无知的老师那里学到的坏习惯，结果却失败了。——约瑟夫霍夫曼

知道什么时候不用踏板比知道什么时候要使用更重要。——约瑟夫霍夫曼

单方面的发展手指技巧，对于孩子来说是有害的，还需要让智力的发展跟上。——约瑟夫霍夫曼

我们无法取得超出自己的接受范围的乐趣和享受。当深入研究音乐、并懂得曲式、对位及和声的优美时，在倾听优秀钢琴家的演奏中所获得的乐趣就会越多。——约瑟夫霍夫曼

如果你不能精通巴赫的一首作品的整体，那就应该分部练习，要有耐心，记住罗马城不是一日内建成的。——约瑟夫霍夫曼

贝多芬的某些作品和任何一首舒曼的或肖邦的作品一样富于浪漫与幻想的色彩，而后两人的某些作品有时却表现出浓厚的贝多芬式的古典风格。因此，预先设想贝多芬的每首作品都必须是“深沉”的、“庄严”的，或者肖邦的作品必须以动人心弦的“情感”快速地弹奏，那是完全错误的。——约瑟夫霍夫曼

并没有什么立竿见影的规则可以指导踏板的应用。它是钢琴演奏的一个部分，在应用上始终必须有极大的自由幅度。——约瑟夫霍夫曼

当演奏厅音响效果不良时，我发现踏板是矫正演奏厅音响效果不良的一项重要工具。——约瑟夫霍夫曼

企图以响亮的练习来取得深刻、持久的印象是完全不必要的。不如以内在的兴奋代替外在的力度。这将一样有效地吸引你的听觉并引起你内心的共鸣。——约瑟夫霍夫曼

艺术属于表现情感的范畴，系统地利用我们的感情的天性必然会使这种天性迟钝化，这样说是合乎情理的。——约瑟夫霍夫曼

那些不求甚解的人，不花时间去思考和计划，他只知单纯地向乐曲进攻而毫不考虑技艺或者使劲地围绕乐曲晃动，漫游于“感情”之中，在这种情况下，这些“感情”毫无价值，只是暧昧的、无定形的、无目的的、纯属感官的自作多情。——约瑟夫霍夫曼

踏板不仅是丰富音色的工具，它为艺术性演奏提供了不可缺少的背景。想象一幅没有画上背景的图画，也许你可以略知在钢琴演奏中适当运用踏板的效果。——约瑟夫霍夫曼

音阶弹得好是件真正美好的事，但很少人能把音阶弹好，因为他们音阶练得不够。音阶在钢琴弹奏中是属于最难弹的。我不知道渴望超过中等水平而不对各种音阶进行全面、深入训练的学生，怎能希望取得成功。——约瑟夫霍夫曼

永远不要跟着节拍器弹奏：可以用节拍器测验你有没有按准确的时值弹奏它的能力，当你看到结果，知道是否准确后，应立即停止使用节拍器，就节拍器来说，真正的音乐节奏是不合节奏的。弹奏时，保持绝对严格的时值是完全缺乏音乐感的、死板的。——约瑟夫霍夫曼

不要有系统地或有规则地练习，系统性毁灭自发性，而自发性却是艺术的真正的灵魂。——约瑟夫霍夫曼

当然有时我们也要响亮地练习，以便发展身体的耐力。但是我建议在大部分的练习中要节制地使用力量。顺便说，你的邻居也会因此感谢你。——约瑟夫霍夫曼

请不要引用我的话来反对与非难技巧，我完全赞成恰如其分地运用技巧。罗森塔尔毫无疑问是一个伟大的钢琴艺术家，他有一次对我说：“我发现那些声称在钢琴演奏中技巧并不重要的人，只不过是因为自己不掌握技巧。” ——约瑟夫霍夫曼

技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适当的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。仅仅拥有这些工具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉，那种本能才是真正有价值的。——约瑟夫霍夫曼

正确的指法是容许手指间有最长的自然的连续，在应用时不会产生任何中断。通过认真的思考，每个演奏者都能够设法找到对他最方便的指法。——约瑟夫霍夫曼

对于良好的连奏来说，选择一种实用的指法是极为重要的。没有好的指法而试图弹出按音阶顺序的速奏，很快就会感到自己的手指不够用。——约瑟夫霍夫曼

有一种技巧能释放个人的艺术感，还有一种技巧会压制个人的艺术感，一切钢琴技巧都应当是表达情感的手段。人们完全有可能积累一种简直毫无用处的技巧。——约瑟夫霍夫曼

只会长期给学生纯技术练习而不加以明智的真正音乐的研究的老师，只能培养出音乐机器——工匠而不是艺术家。——约瑟夫霍夫曼

从作曲家的姓名去推论作品，认为贝多芬必须这样弹，而肖邦又必须那样弹。没有比这更大的谬误了！——约瑟夫霍夫曼

每练习半个小时就要稍微休息一下，通常五分钟就够了。正如画家作画时那样，不时要闭目片刻，以求在重新张开眼睛时可以获得新鲜的色彩印象。——约瑟夫霍夫曼

每一幅音响的或音调的图像都要通过耳朵的媒介作用，在我们的大脑中拍摄下来！而钢琴家的全部职责就在于通过手指重现这些以前获得的印象，在乐器的帮助下，把这些印象重新转变为音响。——约瑟夫霍夫曼

从作品的纯正的价值、作品的诗意考虑，我感到即使是作品中最精致的音乐特性也能在钢琴上得到称心如意的满足——哪怕钢琴也有它的局限性，而它丰富的力度及触键变化显然掩盖了这些局限性。——约瑟夫霍夫曼

弹什么乐曲都“多么有表情”的钢琴家，只不过是徒有虚名的艺术家，实际上却是个伤感主义者，要不就是个庸俗的哗众取宠的人物或者是在琴键上装腔作势的人物。——约瑟夫霍夫曼

我建议练习不要超过一小时，或者说，根据你的条件和精力，每次最多不超过两小时。以后就出去散散步，把音乐置之脑后。这种使脑子放松的方式，可以说是为了将练习所取得的新的成果，不自觉地，在脑海中巩固下来，而且深入到血肉中去，这是绝对必要的。——约瑟夫霍夫曼

我们常听人谈及这个或那个钢琴家时说：“他弹得多么有表情。”这使我不能不怀疑他是否至少有时候在乐曲丝毫不要求表情的地方这样做了，从而越出了乐曲的审美范畴。——约瑟夫霍夫曼

钢琴是唯一能够完整地表达一首作品的整个实体的乐器。旋律、低音、和声、音型、复调以及最错综复杂的对位设计——通过灵巧的手指——都能在钢琴上同时完整地奏出。——约瑟夫霍夫曼

当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，他不会愿意与其他任何音乐家交换这些献身于钢琴音乐的时刻，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。——约瑟夫霍夫曼

在音色方面，钢琴家最多只能取得像画家所谓单色画的效果，因为事实上钢琴与其他单个乐器一样，只有一种音色，但是优秀的演奏者能将这种音色分解为无数不同的明暗色调。——约瑟夫霍夫曼

作曲家弹奏自己作品的方式可能会受到他的某些偏爱、偏见、艺术模式的影响，而他的演奏还可能受到缺乏钢琴演奏经验的损害。由此看来，如何正确对待作品的本身远比盲目地依附作曲家的想法更为重要。——约瑟夫霍夫曼

清晨练习的价值比其他时间练琴的价值更高，这一点尚未受到一般人的重视，从睡眠获得的清醒智力对我们有很大的帮助。——约瑟夫霍夫曼

钢琴家常在独奏会表现出一种过度自由的倾向，忘了作品与作曲家，用他自己所钟爱的个人风格去炫耀错误的、武断的演绎。这样的钢琴家不仅在演绎方面是失败了，而且对钢琴的可能性也估计错误了。——约瑟夫霍夫曼

既然作曲家的自觉意识在作品的创作中只有很少的作用或没有什么作用，那么他就不一定会成为“唯一正确”地演奏这一作品的绝对权威。我认为，拘泥形式地附会作曲家的个人想法，并不是至理名言。——约瑟夫霍夫曼

不管对听众表达的什么，是文学的或音乐的语言，都必须是一种自由的和个人的表达。要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。——约瑟夫霍夫曼

弹得正确，距离正确对待一首艺术作品的生命与灵魂也仍然会很远。——约瑟夫霍夫曼

学生必须学会领悟那些不可见的东西如何把外观上分离的音符、乐段、乐章及声部融合成一个有机的整体。发现这些不可见的东西的慧眼就是音乐家心目中所谓的字里行间的吟诵——而这些从来就是睿智艺术家们最心醉和最艰巨的任务。——约瑟夫霍夫曼

钢琴学生完全掌握了技巧这物质部分时，在他眼前就会展现出艺术演绎的无限广阔的视野。在艺术演绎这个领域中，主要的工作是分析，为了要取得良好的演绎效果，要求在知识和审美感的基础上，巧妙地使智力、心灵和情感相互结合。——约瑟夫霍夫曼

在钢琴演奏中纯属心理方面的东西是不便用文字形式来表达的，但是花一些时间讨论那些难以捉摸的美学与概念问题，以表明它们与技巧问题有多大的区别，也是有好处的。——约瑟夫霍夫曼

钢琴演奏中更难以捉摸的部分，实际上是依靠想象力、精致的感觉、心灵的洞察力，以及致力于把作曲家在乐谱行间自觉地或不自觉地隐藏着的东西传递给听众。——约瑟夫霍夫曼

卓越的手指技巧可以定义为：手指动作极为准确和迅速。但是后者的技能若没有连奏触键的基础是永远难以发展的。——约瑟夫霍夫曼

音乐是一种语言。舒曼说过：“我们不能从哑巴那里学会讲话！”如果我们的目的是取得音乐的技巧，那就是，一种生动的、色彩缤纷的、足以表现音乐思想与感情的技巧，那么就不应该使用或极少使用不出声的钢琴。——约瑟夫霍夫曼

对孩子最好的教材是一个好老师，他不用教材，只是出自自己内在的意识将知识传授给孩子。——约瑟夫霍夫曼

踏板还可以表现更多的特色，有时我们可以有目的地混合一些不协和的声音，以便产生一种奇怪、像玻璃般的声音效果。——约瑟夫霍夫曼

通常我们对钢琴魅力一词的理解，在很大程度上是由艺术地应用踏板而取得的。——约瑟夫霍夫曼

要牢记踏板不仅仅是延长声音的工具，而且也是改变音色的工具，这点尤为突出。——约瑟夫霍夫曼

我们让手指跑在前面，思想则落在后面，而不是像应该做的那样，让思想走在手指的前面，为手指做好准备。——约瑟夫霍夫曼

如果要问：在钢琴弹奏中有哪些方面应该特别记住音乐是供耳朵使用的，那就是踏板的处理。——约瑟夫霍夫曼

开始你可以学车尔尼与克列门蒂，但必须很快地转向巴赫，在思想上进入他的风格，就会发现一个梦想不到的享受的宝藏。——约瑟夫霍夫曼

从技巧上来说，弦乐器可能更困难，但作为音乐艺术的演奏者，钢琴演奏要求更深入的学习，因为钢琴家必须向听众演出一首作品的整体，而弦乐器在很大程度上要依靠其他乐器的伴奏。——约瑟夫霍夫曼

大声数拍子很少有害处，在练习时大声数拍子有不可估计的价值，因为它比任何方法更能发展并加强节奏感，此外，它还是发现乐句重点的一贯正确的向导。——约瑟夫霍夫曼

在形成良好的指触并为音阶中非常重要的拇指动作完全做好准备之前，不要试当学生学习一首新作品时，有必要在机械的或技巧的练习开始之前，先在大脑中准备好一副完整清晰的音响图像。——约瑟夫霍夫曼

图练习音阶。——约瑟夫霍夫曼

一个小提琴或大提琴演奏者，如果能简单地以良好的音色奏出一段旋律，就会被认为是一个很不错的业余爱好者了。但一个钢琴演奏者如果能将一段旋律弹得一样好，却只能算一个初学者，当他接触到复调音乐，并开始辨别同时奏出的各个声部时，唉，那时真正的工作才算开始——且不说速度。——约瑟夫霍夫曼

对于纯技巧练习——就是指那些不用思想情感的手指练习——应尽量少练，甚至不练，因为这会损害你的音乐情绪。——约瑟夫霍夫曼

《田园奏鸣曲》的命名可以毫无疑问地查处是一种任意的杜撰，也许是由于一些过于精明的出版商想用附加的启发性标题提高这首奏鸣曲对一般听众的吸引力。不过看来这个标题也很适合这首奏鸣曲，实际上，它的主要特性是田园般的恬静。——约瑟夫霍夫曼

赋格是复调音乐的最正统的代表。赋格是一个乐思飞越许多声部的意思，它受严格的规则所约束。创意曲是乐思的积累，能绝对自由地行动。所有这些曲式的意图都与一切美好的音乐创造相关，即，纯化并发展良好的音乐鉴赏力。——约瑟夫霍夫曼

在弹奏音阶与琶音时受应当保持稳定，但不应僵硬，手腕偶尔的上下动作有助于抵消手腕的僵化。——约瑟夫霍夫曼

首先使思想上的音响图像清晰化，手指就一定会服从它的指挥。在弹奏乐曲时，当我们发现手指误入歧途，不如直率承认乱子是出在大脑的办公室。——约瑟夫霍夫曼

只有在重复理解踏板运用的基本原则的基础上才能具体地谈及踏板。读者们一定会同意这个指导性的原则，那就是指导运用踏板的人体器官是——耳朵！——约瑟夫霍夫曼

没有音乐意愿的技巧等于一种没有目的的才能，把技巧作为目的，对艺术毫无帮助。——约瑟夫霍夫曼

如果有些神童令人失望，那只是由于人们被他们的早熟所惊动，而不是被他们的天才所吸引，或者是由于他们被那些不审慎的父母或经理人毁了。——约瑟夫霍夫曼

音乐意愿根源于对音乐表现的自然渴望，它是我们所有内在音乐感的总指挥。因此，我认为钢琴弹奏中的纯技巧处理，同样是一种音乐意愿的表现。——约瑟夫霍夫曼

正如在视奏时，是用眼睛指导手指，同样必须用耳朵——只能是耳朵——指导脚踩踏板。脚不过是仆从、执行者，而耳朵却是向导、裁判和最后的判断标准。——约瑟夫霍夫曼

学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力而不是音符图像的能力。——约瑟夫霍夫曼

音响的图像存在于我们的想象之中。——约瑟夫霍夫曼

由于在复杂音型的快速重复中，我们没有注意到一些微小的错误、遗漏和其他的瑕疵，快速重复越多，这些小缺点的数量就越大，最终必然导致音响图像的完全歪曲。——约瑟夫霍夫曼

每一个钢琴家都知道——他的手指开始有一种粘着的感觉，是一种警告，表示手指在总罢工，产生这种感觉的原因，不在于手指本身动作上的缺陷，而完全在于大脑。——约瑟夫霍夫曼

思维技巧是指完全不依靠手指形成对音阶式速奏的清晰的内在概念的能力。既然手指的每一个动作都必须先由大脑决定，音阶式的速奏还没有在钢琴上弹奏之前，就必须先在思想上完全准备好。——约瑟夫霍夫曼

由于我们还不至于在每次重复中犯同样的小错误，因此我们的音响图像只是变得混乱、模糊。促使我们手指活动的神经信息首先变得犹豫不决，以后越来越不行，最终完全停止联系，于是，手指粘住了！在这一关键时刻，学生应立即诉诸缓慢的练习。——约瑟夫霍夫曼

应当承认由于个人的手很不同，不可能有一种普遍使用的指法，各种指法都应该建立在能自然连续的原则上。——约瑟夫霍夫曼

精确是手指技巧的另一个组成部分，与演奏者对条理性的总的感觉具有密切关系，事实上，精确就是对乐曲演绎在技术实践中的条理性。——约瑟夫霍夫曼

奏出强音是手指的任务（用或不用手臂的帮助）而绝不是踏板的任务。——约瑟夫霍夫曼

不管是把踏板仅仅作为延长的手段，还是作为着色的工具，在任何情况下都不能把它作为掩饰缺点的外衣。——约瑟夫霍夫曼

倾听我们自己的演奏——是所有音乐演奏的基石，当然，也是使用踏板技巧的坚固基石。——约瑟夫霍夫曼

耳朵是主宰，只有耳朵才能决定是否使用踏板。——约瑟夫霍夫曼

技巧代表艺术中的物质方面，有如金钱代表人类生活中的物质方面，无论如何要取得良好的技巧，但切勿幻想单凭技巧就可以获得艺术上的乐趣。——约瑟夫霍夫曼

在五十年前，技术就是一切。钢琴演奏艺术就是演奏速度的艺术——在最短的可能时间内弹出最多的音符。但现在我们又发现音乐界再次转向简朴。非常优美结合适当的技巧，比脱离优美的华丽技巧更受人们的欢迎。——约瑟夫霍夫曼

在所有的艺术与科学中，当一个人进入深造时，混乱与障碍好像使复杂的程度倍增，直至达到精通的地步，这时候的趋势又似乎自行复原，直到周而复始地重新回到单纯的境地。——约瑟夫霍夫曼

学生应该懂得他必然会遭遇到不断增加的困难，直至他抵达某一高度时，所有这些紧张和复杂的问题好像自行解决，并逐渐地融会贯通。——约瑟夫霍夫曼

肉体上的听觉算不了什么，精神上的听觉——如果可以这样说的话——才是真正有价值的。如果，例如在移调时一个人把乐曲的内容与它相应的音调联系得如此紧密以致难于运用其他任何调弹奏，这只能造成困难——而不是一种有利条件。——约瑟夫霍夫曼

我们现在生活在一个旋律和对位错综复杂的时代，我不相信所谓敏锐的听觉或高度发展的绝对音高，对一个人的真正音乐才能能起多大的作用。——约瑟夫霍夫曼

具有绝对音高，常被认为是音乐天才的一种肯定的标志，却常常是一块绊脚石。舒曼不具有绝对音高，瓦格纳也不具有绝对音高。我有这种才能，但发现这是弊多于利。——约瑟夫霍夫曼

要记住拥有财富是一件事，如何正确地运用这些财富又是另一件事。——约瑟夫霍夫曼

一首乐曲的正确演绎，来源于正确的理解，而这又得完全依靠细致的正确视谱。通过正确的视谱学习音乐语言，你将会很快领会一首作品的音乐含义，并明确地把它传达给听众。——约瑟夫霍夫曼

大脑与手指的步调不一致，这时我们实际上只是依靠机械动作在弹奏。——约瑟夫霍夫曼

将有缺陷的部分弹得清晰、有条不紊，最重要的是弹得缓慢并且坚持这种方式，直至若干次正确的重复证明已将模糊不清的音响图像挤出了大脑。不应认为这是机械的练习，因为这是有意识地整顿混乱的或搞乱的思想概念。——约瑟夫霍夫曼

如果你真正有志于学习贝多芬的所有奏鸣曲作为你的保留曲目，我认为你可以安然地按照印刷的顺序去学，除作品第53号及《热情奏鸣曲》以外，这两首——在精神上及技巧上——是与最后五首并列的。——约瑟夫霍夫曼

崇拜名家，毫不怀疑地接受传统的概念——都不能引导一个艺术家获得自己的成就。运用独立思考这一试金石去细致观察每一种公认的见解，严格地检验每一种传统，才会帮助一个艺术家发现自己的优缺点，并鉴别他所演奏的作品的特点。——约瑟夫霍夫曼

巴赫的作品对灵魂和肉体都是有益的，我建议你永远不要与他失去联系。——约瑟夫霍夫曼

所有极端的做法对于学习与练习都是有害的，太重的机械装置会使手指僵硬、过于劳累，而太轻的机械装置会损害对琴键的控制。——约瑟夫霍夫曼

在初学音乐阶段，钢琴要比任何其他乐器都容易学，但是，到了高级阶段，钢琴就困难得多了。——约瑟夫霍夫曼

归根结底，只有集中精神练习才能获益，而集中集中精力的练习只能维持一定的时间。——约瑟夫霍夫曼

安东鲁宾斯坦常对我说：“首先要确切地按谱上所写的弹奏，如果你已经完全如实地做到这一点，却仍感到想加一些或改变一些什么的话，那么，你可以这样做。” ——约瑟夫霍夫曼

演奏者应该坚信按照乐谱所指示的演奏，对于以各自不同的智慧聆听演奏的听众来说，乐曲将在演奏者的个性的光辉中出现。——约瑟夫霍夫曼

如果一个演奏者通过故意加上的情调、色彩变幻、效果制造等来表现自我，那就等于弄虚作假，最多只不过是属于迎合低级听众的江湖派。——约瑟夫霍夫曼

每个演奏者都是根据自己的内心和气质所吸收的才智来表现乐曲，在形成不同的概念过程中，每个人可能都是不自觉的，就是这种不自觉中形成的特点，构成了合理的个性，正是这种个性才能使作曲家和演奏家在思想上达到真正的融合。——约瑟夫霍夫曼

从别人演奏中所取得的音乐图像的概念只能给我们一些瞬间的印象，得之容易，失之也迅速，而自己所创造的概念却持久不衰而且保持为自己所有。——约瑟夫霍夫曼

飞跃，没有这回事！——约瑟夫霍夫曼

我建议你阅读有关音乐的书籍，但不要轻信它们。除非他们的每一论点都有论证的支持，而这些论证又能成功地说服你。对于艺术来说，例外比法则和定律更为常见。——约瑟夫霍夫曼

有时一个艺术家也会突然地一举成名。在这种情况下，他的卓越性一定已经孕育了一段时间，才被听众发现，如果有所谓飞跃的话，那么不是艺术家自己在飞跃，而是听众造成的。——约瑟夫霍夫曼

事实上，在每个不同的演奏厅，几乎都要用不同的踏板处理，以便保证取得相同的效果。——约瑟夫霍夫曼

在钢琴学习中，学生不应过早地考虑自己的灵感、天才、幻想等等而忽视了钢琴学习中的物质方面。他必须绝对肯定已经完全解决了每一个问题，克服了每一个困难，然后再继续前行。——约瑟夫霍夫曼

千百个学生曾经问我：什么是造就一个伟大的钢琴家的捷径？我认为迅速造就一个大钢琴家的捷径，秘诀和专利方法都是不存在的。——约瑟夫霍夫曼

艺术上的教条化是荒谬的。音乐是一种语言——一种音乐的语言，不管它们属于什么国家或什么地区，只要各人的想法和感觉是真诚的，就应让他自由发挥，各行其道。——约瑟夫霍夫曼

给予没有生命的黑色音符以生命的那种我称之为个人的脉搏是音乐演绎的组成部分。当然，也要防止过分个人化。——约瑟夫霍夫曼

我确信手指技巧的完美程度与连奏触键的发展形成正比。非连奏触键所得出的相反效果将证实我的论点。用非连奏弹快速音阶要比用连奏弹需要更多的时间，因为在音与音之间必需提起手指。——约瑟夫霍夫曼