Yehudi Menuhin

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布鲁克纳发扬了巴赫的将作曲家当作上帝的仆人的传统，所以他的交响曲也就部分地成为了19世纪出现的那种带复合键盘和音栓的大型管风琴的丰富资源的延伸。——梅纽因

在舒伯特之前，每一种音乐情感，哪怕是最动情、最热烈的情感，都回响着某种社会秩序。而舒伯特这个无力自卫、不受保护的普通人通过其音乐却成为了凡俗或尘世痛苦的化身。——梅纽因

舒伯特重新把敬神与爱人融合，这最明显不过地表现在他的这首赞美圣母的颂歌之中。——梅纽因

富特文格勒将音乐比作河水的流动，指挥家演出时必须顺其势而动，要考虑到地形，河水何处流经峡谷，又在何处漫过平川。他否决条理、节拍器的活力、音乐器械的尺度衡量，而依靠的是直观和处理全曲的臆想。——梅纽因

听富特文格勒演出时，会有一种笼罩一切的旷达的感觉。——梅纽因

幸好直观没有将富特文格勒引入歧途，直观由音乐形成，而音乐又是由直观形成的……——梅纽因

富特文格勒的演出如他的唱片所显示的，从来没有两次相互雷同过，每次他投身的河流和上次相比都有了变化，也许是春天，河水因雪融化猛涨，也许是干旱的夏季，河水成为一股细流，或者是突然而至的暴风雨引发了一场洪水。——梅纽因

根据19世纪德奥音乐的传统，写一部伟大的交响曲是一名作曲家能给自己规定的最崇高的使命之一。莫扎特和海顿都是惊人的多产，分别写了41首和104首交响曲。——梅纽因

小提琴似乎更人情化，更亲切，更象人声的召唤。——梅纽因

钢琴上的每个音都是固定好的， 用手指按键盘就可以发出这个音，因此演奏者就需要更多地理解这些音符，使它们更富有意义，然而，在小提琴上开始拉一个音时，它远远不像钢琴上发出的那种可以被人接受的声音。——梅纽因

钢琴演奏者往往把注意力更多地放在具有和声的乐谱上，并要注意各个声部的进行，以及控制钢琴的大量键盘。所以演奏钢琴很可能成为一件非常有理性的事情。——梅纽因

音乐和小提琴是我生命的重要支柱，有了它，我的生活就无比美好。——梅纽因

耶稣主张人类要博爱。他的精神一直鼓舞着我的生活。——梅纽因

埃乃斯库喜欢演奏小提琴，喜欢演奏室内乐，也喜欢和朋友们在一起。没有哪一天的生活是和他的音乐脉搏相矛盾的。——梅纽因

在现代人类生活的许多方面，越老越多的人和事被牵扯到一起了，而在过去，事情却可以按照自己的方式，以自己的步伐进行。我们以自发的方式从事活动的可能性正在不断消失。——梅纽因

埃乃斯库的自由感，就像焰火那样直上云霄，灼热发光，华彩夺目。生气勃勃应该是我们生活中的一个基本组成部分，记住这一点对当今人类来讲是很重要的。——梅纽因

埃乃斯库给予我的影响是多方面的，他对事物的出于本能的反应，他始终保持着的慷慨大方的天性，以及他那种无拘无束的自由感，都对我产生了影响。——梅纽因

克莱斯勒在台上的样子确实让人感到和蔼可亲，他把音乐、自身和听众这三者结合在一起了。每个人都能得到亲切安慰，并深受感动。——梅纽因

舒伯特的音乐是臻至超自然境界的非凡之声，并通过只有他才理解的意义变得不朽——鸟鸣化为祈祷。——梅纽因

音乐是智慧和情感的回声。——梅纽因

从海飞茨的演奏中，我们可以看出一个人在技术上和表现力上能取得多么大的成就，而且又不脱离情趣高雅的轨道。——梅纽因

把海菲茨的演奏说成是华而不实，无疑是轻率和不公正的。他的才能体现了犹太艺术家的优秀品质，是俄国犹太人强烈渴望表达感情的化身。——梅纽因

当今世界的竞争，是一种消极因素，为了竞争，人们使用了种种并不高明的手段来大力吹嘘他们的商品，以便吸引人们的注意。这种广告宣传的虚假性，也会出现在我们的音乐和其它艺术中。——梅纽因

强扭的瓜不甜，做作出来的艺术效果总有某些虚假。——梅纽因

假如我们能让音乐自然表露，那它所表达的东西就足够了，而且会更有说服力。——梅纽因

在勃拉姆斯的四首交响曲里，我们都能感受到北徳大教堂似的音乐结构包容奥地利民间情愫的情形。——梅纽因

目前在艺术界中，有些人追求夸张的艺术效果。有些演奏者不是想表达音乐本身所具有的自然情感，而是给音乐强加了许多他自己想要表现的东西，以便给人们以深刻的印象，使这些附加的东西凌驾于作品之上。——梅纽因

海飞茨总是给人以从容的感觉，始终不慌不忙。那时，特别是我演奏某些技巧性乐曲时，我比海飞茨急躁和任性得多。他从来不给人以匆忙的感觉。——梅纽因

海飞茨的声音是如此近乎完美，以至于误认为它是舒适的壁炉火光。但它不是炉火，这里没有灰烬，也没有余烟袅袅，在他的声音中，找不到思念家乡这类的缠绵情感，他的声音更像一束电流、能发出强力的辐射，既光滑又动听，但总使你觉得感情上有一定的距离。——梅纽因

施特劳斯的圆舞曲被誉为奥地利的国歌，但它与其说表达了民族精神，毋宁说更表达了对生活的热忱、对美好和高格调事物的追求。它比大多数德奥音乐都具有强的多的节奏自由。——梅纽因

如果说克莱斯勒的声音像阳光，温暖得足以使人的内心融化，那么海飞茨的声音就比较冷。——梅纽因

我们可以从海飞茨具有的金属光泽般的声音里，听出他演奏的每个音符。这种光泽好像经过多次反复琢磨，成了象月光那样不是发自本身的反射光芒。——梅纽因

肖邦为钢琴写了不少波罗乃兹舞曲，从某种意义上说，波罗乃兹舞曲最能典型地体现波兰的民族性格和国家形象，表现的是自豪和光荣以及如火的独立意志。——梅纽因

海飞茨演奏时具有某种热情，这种热情好像是 由电子计算机计算出来的，他非常清楚他所要做的事情，没有一个音符，一个重音，一个滑音，一个揉音不被他控制住。他演奏时看上去十分自然，毫不费力。——梅纽因

我敬慕克莱斯勒演奏中的亲切感，他演奏时的那种令人难以捉摸的魅力，把我带到了当时从未接触过的优美境地和浪漫世界。克莱斯勒的演奏对我来讲是无限珍贵的。——梅纽因

我非常佩服海飞茨那种罕见的自我控制能力和准确性。他的声音具有不同凡响的金属光泽。——梅纽因

在学校内，我们力图建立起一个把音乐生活、精神生活、文化生活结合在一起的大家庭，互相帮助，互相理解，并使学生在社会、艺术、科学、哲学等方面都具有开阔的视野。——梅纽因

当巴赫创作《赋格的艺术》时，他心中并没有明确为何种具体乐器而写。这首作品是很好的对位曲，适合弦乐器、钢琴、管风琴、甚至还可能适合合唱。因此在达到了最高的演奏水平和完全置身于音乐的境界后，所有的乐器都是相同的。——梅纽因

贝多芬的创作，喜欢用大幅度的感情突变手法，往往从最轻的声音突然变成最强的音量，还有那些异乎寻常的、充满想象力和生命力的休止符，以致使音乐虽然无声，但却仍在进行下去。——梅纽因

用脑子思考、有目的地、谨慎地做事情和照别人的样子去做，这两者之间有很大的差别，在演奏音乐时，就存在着积极创作的过程，和消极模仿的过程。——梅纽因

个人既要融合到团队中去，但又不能丧失自己的独立和自由。——梅纽因

多文化的融汇在匈牙利人贝拉巴托克身上表现得最为突出，他是伟大的浪漫主义作曲家的最后一位。——梅纽因

演奏者必须感觉到自己内在的音乐脉搏。如果完全依靠听众的反应或外界的意见，那么就不可能获得这种心境上的平静。——梅纽因

包括音乐在内的各种优秀的艺术，甚至传统的手工艺，完全能容纳各种气质和个性的人，并让他们各展所长。——梅纽因

演奏者应当敢于冒险，使自己处在一定的无拘无束的状态中，看看事情会成什么样子。——梅纽因

一部伟大的作品可能有许多种处理方法，很难在一次演出中把这部作品的各个侧面都表现出来。——梅纽因

任何演出都有一种共有的成分，听众就是一批分享共同感情的人，并以演奏者为这种共同感情的代言人，这种激动的，甚至是强烈的感情，又反射回来影响演奏家和他所演奏的音乐。——梅纽因

贝多芬心灵的伟大在充分表现技法的同时也超越了它。——梅纽因

演奏者的心境受到作品的影响。最早研究这方面工作的人，是澳大利亚钢琴家兼科学家曼弗雷德克莱因斯，他使用仪表，来监视正在听音乐的人的心境和情绪，发现所有的听众，不管他们在社会和教育方面有什么不同，在听同一位作曲家的作品时，都产生了明显相同的曲线。这些曲线和音乐所要表达的感情是非常一致的。——梅纽因

自从浪漫主义的音乐出现以来，以及随之而来的一些时兴的风格和流派出现后，不仅使用了密集的和声，也使用了强烈的情绪对比。——梅纽因

所有出色的音乐家都把技术上的可靠性和演出时的即兴性结合起来，从而使每次都演出都具有新鲜感。——梅纽因

瓦格纳的音乐充满了性欲并沉迷于死亡，他晚期的歌剧集中体现了浪漫主义时代已经到达的那种略显歇斯底里的迷幻痴狂状态，无论对表演者还是对观众的忍受力都是个考验。——梅纽因

艺术家通过预习、练习、检查、复查以及纠正演奏中所出的毛病，从而为演出铺平了道路。为了获得演奏的完整性，所有的这些工作都是必要的。但是伟大的艺术家，在他演出时却能超越这些工作所取得的成果。——梅纽因

音乐评论时一门需要高度艺术修养，而且要求很严的工作，评论家要摆脱个人的好恶，以便对他们所听到的东西给予公正恰当的评论。——梅纽因

战后有一段时间，人们曾经非常热衷于使用最小的混响，使录音室能录最直接最集中的声音，认为这才是最真实的音乐。后来人们又都走向了另一个极端，在最有共鸣的教堂中录音，伊因为广大公众不接受那种越来越简朴的趋势。——梅纽因

时兴的风格可能是一种危险：那些精心设计出来的理论，可以变成一种片面的信条或教条，我们生活在一个常常把事物的内在品质合成起来的时代。——梅纽因

音乐是一种时间的艺术，不幸的是，许多人因为时间紧张就像粗暴地压缩音乐进行的时间。但是时间和音乐都是不能压缩的。——梅纽因

有一种使艺术作品臻于完美的因素，这种因素是难以言传的，同时，它还会以不同形式体现在其它艺术领域之中。——梅纽因

我从来也没有分析过莫扎特的作品和与他同时代其他作曲家的作品之间有什么差别，尽管曾经有人这样做过，但我很怀疑这样做能取得什么效果。——梅纽因

肖斯塔科维奇，一个羞怯的人，毕生都在一个国家制度的束缚之下奋斗、抗争，他的音乐充满了激情，但他本人却显得苍白和焦虑。一个如此天才、心中有那么多话要说的人却由于政治原因而无法尽显其才并达到艺术的巅峰，这是多么悲哀啊！——梅纽因

一位伟大的作曲家，即使他采用了当时人们所习惯使用的风格或结构，在他的作品中还会存在某些独特的东西。他会不断地显示出个人都有的思想方法。——梅纽因

天才的灵感是更有深度、更协调、极具远见的，天才的创作技巧有着一种自然的均衡感，他们描述了人类的美好心灵和对人们的同情。——梅纽因

肖邦既让钢琴像乐队那样歌唱、同时又保持完全和声化的基础。他具有超人的和声想象力。——梅纽因

有些音乐作品想表达美好的感情，但是表现得并不美，这就象有些人想从事某项工作，可是他们并不适合做这一工作一样。——梅纽因

一个人的爱好，是由许多主观和客观的因素形成的。所谓主观因素，或者说个人因素，是指人的性格、年龄、文化修养和家庭环境 ，而客观因素，则取决于人对于美敏感到何种程度。——梅纽因

弦乐四重奏的音域，或多或少地包括了人声范围，它可以表达人类最深刻、最细致的感情，它可以讲述永恒的真理。由于没有钢琴校正音准，所以她们就必须不断地互相调整、互相适应。——梅纽因

任何艺术通常都有它的具体局限性，正是这种局限性，形成了某种艺术的特点、本质、结构，以及它所具有的表现能力。——梅纽因

舒伯特的音乐所以一种个人的诉求，一种敢于有时表现出绝望的个人诉求。——梅纽因

电子音乐，可以创造出一种完美的声音，可是这种声音只能吸引我们的感官，而不能打动我们的心灵。——梅纽因

当流行音乐变成了内容贫乏的商品化的东西，以催眠般的效果，来满足一些人想摆脱其日常烦恼与忧虑的时候，它就走向了堕落。——梅纽因

我喜欢使自己保持清醒的头脑，使自己对周围的一切保持分析能力，我喜欢让自己陶醉在巴赫、贝多芬、舒伯特的音乐之中，我愿对他们顶礼膜拜。——梅纽因

我愿俯伏在任何一部伟大的艺术作品、一所教堂、一棵树或是我所喜爱的人的面前，因为当我这样做的时候，我就更充分地表达了自己的个性。——梅纽因

我认为艺术一直是人类有史以来人们活动的一部分。艺术与生活是不能分离的。我不赞成艺术家对自己或自己的所作所为自视过高，因为艺术家是仆人。——梅纽因

艺术不能脱离大自然，人和动物由于对美的渴望而相互联系在一起。人类的任何发明和艺术创作，视觉的也好，听觉的也好，都可以在动物界中找到它的相应部分。——梅纽因

许多人公认柏辽兹是现代管弦乐之父和指挥艺术之父，尽管他之前已有不少前辈。柏辽兹的音乐揭示了社会的一道新景观。——梅纽因

生活的真正基础在于发展不平衡，这种发展往往是下意识的情况下进行的，然后再平衡它。纯粹的平衡将失去生活，而始终处在不平衡的状态下，这意味着找不出解决问题的办法。——梅纽因

我们需要培养自我意识的感觉，也就是说，能知道自己哪些地方是不平衡的，然后从容而仔细地处理好这种不平衡。在纠正的过程中，使自己不要完全失去平衡。——梅纽因

幸福不仅是我们对未来的一种向往，而且是我们来到这个世界后，就深深地存在于我们生活中的一个概念。如何把这种内在的完美平衡概念和不断变化着的日常活动协调起来，这是人类生活的根本性问题。——梅纽因

我们本身需要各方面的完整性，以便经受得起来自内部和外部的各种不平衡的因素的冲击，同时也能抵制那些受着不平衡因素支配着的人们的影响，艺术正是在这一点上发挥着对人类的巨大潜在能量。——梅纽因

我们可以看到艺术的双重目的性：它是艺术家本人的一种自我反映，又是表达感情的一种途径，沿着这条途径，人们也可以更多地理解自己。——梅纽因

艺术与客观现实是不能分离的，也不能离开人们对交往和理想的需要而存在。我同意拉斯金关于艺术有着比供人娱乐更深刻的目的的主张。——梅纽因

音乐可以穿透人们的层层设防。——梅纽因

当人长大了，经历了生活的洗礼，音乐就会渗入到所得到的体验中去。从生活中得到感受，再把这些感受用音乐表现出来，这就是作曲家和演奏家的任务。——梅纽因

有很多人，他们在生活中有许多感受，可是没有机会把这些体会通过艺术表现出来，但他们在听音乐或是欣赏某种艺术时，能在感情上产生共鸣，我认为这种方式具有积极作用。——梅纽因

我们都有喜怒哀乐，但不一定都有足够的生活经验，从而能把所发生的一切在理论上加以分析，讲清楚它们的哲学含义，或是体现出它们的感情深度。我们需要借助别人的阐述，因此就要求助于我们所信任的如巴赫、贝多芬、莎士比亚等这样伟大的艺术家。——梅纽因

艺术家的经验开拓了我们的视野，使我们成熟起来，并解放了我们被抑制住的感情，使它们成为某种声音、形式、形状和含义，一部伟大的艺术作品，就是人类本身的再现。——梅纽因

音乐不同于视觉艺术，它存在于时间之中。——梅纽因

巴赫和贝多芬的音乐引起我们感情上的共鸣，使我们和他们共同呼吸。——梅纽因

教学就象航海一样，是船的帆和风给予船动力，教师的作用只是掌舵，指导船的航行。——梅纽因

好的教师，教会人所需要的感觉，鼓励不断地进行自我调整，叫人尽量放得开。——梅纽因

过分的专业化，有损于人类更广泛地发展。——梅纽因

生活不应是消极的反复。做好任何事情都要有技巧，这种技巧不是麻木不仁的习惯，而是某种不断改进的人生经验。——梅纽因

最重要的就是要热爱音乐，假如孩子的心里有理想的声音，那他就会渴望自己把它拉出来，如果这种声音在他的心中十分强烈和清晰，他就会绞尽脑汁，把它表现出来。——梅纽因

所谓有着最强个性的人，就是那些能在天平两端来回走动、而始终保持平衡的人。假如你总是停留在天平的支点上，就感觉不到什么运动，就会觉得生活很单调。——梅纽因

每一位具有创造才能的人，都应深入到生活的源泉之中：巴托克热爱大自然的景色，熟悉人们的风俗习惯、语言、文化、熟悉周围的一切；对舒伯特和贝多芬来讲，农村的生活气息，也是他们创作素材的宝贵源泉。——梅纽因

艺术家在构思他的作品时，要充分运用想象力，而且他的想象力应当是自由的、无拘束的、随心所欲的。——梅纽因

在舒伯特和贝多芬的音乐中，我们能深深地感受到人类的痛苦和悲哀，社会的根本变革，欧洲的大动荡，都直接反映在贝多芬的音乐之中，但是，他始终保持了在艺术上的完整性。贝多芬的作品浸透了对人类的爱，歌颂了人们的探索精神、奋斗和胜利。——梅纽因

鲁宾斯坦是精力充沛的典范，他完全靠自己掌握生活节奏。八十岁，还能上台演奏，而且演奏得很优美。不只演奏一首协奏曲，往往是两首，甚至三首。——梅纽因

如今每一位有文化的作曲家都觉得自己有责任发明一种新的风格，而不仅仅是发展与众不同的个性。这样做的结果便是出现了大批令人失望的作品以及许多走不通的死路。——梅纽因

舒伯特的艺术歌曲把语言和音乐融汇一体，仿佛是我们人类能够真正彼此倾心交谈的唯一方式。——梅纽因

我愿意把巴托克称为一个适度有节制的疯子。他的激情有分寸，他的自由有度。他的音乐作为一种更高的良知为人类服务，不时发出终极性的疑问。——梅纽因

只要艺术作品仍由一贯正确的领导来指定，或由政治领导来组合拼凑炮制出来，那么真正的艺术就无从谈起，。这些人想当然地以为自己搞出来的东西大众也定会喜欢。那么多所谓的意识形态音乐之所以华而不实，俗不可耐，原因就在于此。——梅纽因

巴赫创作的几首《勃兰登堡协奏曲》在很大程度上是起源于民间舞曲，它们就是这种宗教与世俗音乐合一的典范。——梅纽因

有人说，管风琴通过摇撼我们的身体来将上帝的威力烙印在我们心上。还有人说，它大声呼天，好让上帝更清晰地听到我们的诉求，进而怜悯我们。——梅纽因

对我而言，管风琴之声恰似天籁本身，与人类出现之前的均衡法则天然契合，其广阔、深沉的气息自然填满教堂内的各个穹状空间。——梅纽因

聆听巴赫的一首伟大的合唱赞美诗前奏曲或布鲁克纳的一首赋格曲在管风琴上迸发出和声轰鸣是一件壮丽的事情，因为它展现了无穷的多样性，具有无人能比的力量和音域，从刚可听到的最低频率到最高谐振如数收尽，并具有丰富的泛音混成。——梅纽因

我们在倾听布鲁克纳的作品时也许会听出一些由瓦格纳开创的器乐技法，但我们同时也能听出根植于巴赫的音乐原动力，甚至有更早的文艺复兴时期的因素。——梅纽因

帕格尼尼也是位出色的吉他演奏家，他喜欢把两种乐器的技巧结合起来，用左手的几根手指通常是小指弹拨出伴奏和声，同时用其他手指来清楚地奏出旋律。这样做难度很大，但只要作品写得技巧高超，听起来就很舒服，仿佛轻松做到似的。——梅纽因

布鲁克纳也是奥地利古老、辉煌的圣弗洛里安修道院的管风琴师，所以尽管他是瓦格纳的信徒和崇拜者，但他的本质却同瓦格纳截然不同。——梅纽因

浪漫主义音乐常常进行夸张的表达和自由的抒发，忽而兴奋以极，忽而抑郁至底。音乐确能传达或诱发最大范围内的各种情感。——梅纽因

巴赫音乐中的宗教激情也就是人性的激情。他的音乐并不表达“我感受、我伤心、我受苦”，而是表达“我们（人类）感受，我们伤心，我们受苦。” ——梅纽因

在帕格尼尼的所有作品中，最重要的小提琴作品也许是这组24首随想曲。它们都是小提琴家的必奏曲。帕格尼尼丰富的技巧想象力是前无古人的。——梅纽因

莫扎特是较早的古典时期的音乐巅峰，勃拉姆斯的音乐则是浪漫时代后期结出的果实，两人都从那座独一无二的音乐之都维也纳汲取性质高尚的灵感。——梅纽因

帕格尼尼的嗜赌如命使他损失了很多东西，但当他当场看着谱不出一错地拉一首很难的协奏曲从而赢得了一把斯特拉第瓦利小提琴的时候，就几乎不能说这是一场赌博了。——梅纽因

音乐所体现和表达的情感和理念始终是人文精神的遗产，她阐述了人类与自然以及人与自身的关系。——梅纽因

我认为，大量的现代西方音乐已变得过于合成、实验性、任意和标新立异，却让其余的人不知所云。——梅纽因

现代音乐虽然忠实地反映着我们的时代风貌，但它同时也吵闹、咄咄逼人、脱节并且常常丑陋。——梅纽因

舒伯特出生在一个哲学体系层出不穷的时代。这位极具音乐想象力的天才总是生活在贫困的边缘，虽然境况凄惨，但生性快乐。——梅纽因

无论作曲家能走多远，他都清楚他最终的目标是回家，经过长途旅行，航船又回到熟悉的故乡那安全的港湾。——梅纽因

音乐具有包容理想并使之发声的力量，这是音乐最崇高的使命之一。——梅纽因

音乐以察觉不到的方式使我们的分析感知能力变得敏锐。——梅纽因

交响曲通常以一个雄壮、坚毅的首乐章开始，然后是两个较为温和的中间乐章（一慢一快），最后是一个活泼的终曲乐章。但这样的格式只能套住那些平庸的作曲家。大师们常常从追求完美延续的直觉出发，对主题与和声素材进行淋漓畅快的发挥和铺展。——梅纽因

古典交响曲是西方最具伸展性的纯音乐体裁之一。它源自奏鸣曲这一曲式，其四个乐章的轮廓主要由海顿最终将其定形。——梅纽因

在我看来，赋格曲宛如我们自己的思维过程，我们的思维是通过对照、类比、反思、反向、平行、多方位、多速度等等来进行的。——梅纽因

所有的艺术形式，都是一个宏伟、彼此相连的大设计。——梅纽因

马勒描写的是一个他觉得正在消失的时代，所以他的音乐经常濒于歇斯底里的边缘。他冲着迅速弥漫的黑暗大喊，试图挽救某种已经迷失的生活方式，同时努力抑制自己对不可抗拒的变化的恐惧。——梅纽因

巴赫的《马太受难曲》无论是让少量歌手和乐手来演出，还是让数百人的大合唱团和乐团来演出，都会深深地感动我们。而把演奏理查德施特劳斯曲子的乐团规模砍掉一半、或当这乐团不是顶尖的乐团时，我们即刻便能听出他作品的内涵要比其包装贫乏得多。——梅纽因

我认为马勒的音乐是那一傲慢自大的殖民帝国时代的喧闹回声，充斥着无限扩张和膨胀的幻想——虽然有些怀旧，但也许更委婉。——梅纽因

巴赫到底是发明、还是创造、还是发现、还是融合呢？都不是，而是汇总了这些后又超出其上——因为他创作了将艺术与科学珠联璧合的音乐，因而感动了人们的心，并且以其雄辩而鲜活的音乐体验及时规范了人们的心态，其音乐成就达到了前所未有的高度和强度。——梅纽因

巴赫的心智质量之高是惊人的。我们固然能够复制他的作品，但却无法模仿——更遑论超越——他的奇迹般创造。——梅纽因

《赋格的艺术》就如同星座的运动那样具有宇宙性、真理性和必然性。如此纯净的音乐不是专为哪一样特定乐器设计的，而是一种构筑练习，以检测它是否确有生命寓居其中。——梅纽因

理查德施特劳斯的音乐现已被剥离了产生它的那个时代而在经典曲目中占有一席之地。尽管如此，我仍然觉得他的音乐同我们这个世界脱节，而巴赫和贝多芬的音乐就完美地同它契合，因为它们很平衡、匀称。——梅纽因

人类心理学家亚伯拉罕马斯洛搞了一项名为人类高峰体验的研究，他在五大洲完成调查后报告：人类的两个最得到举世公认的高峰体验是音乐和性。——梅纽因

重要的不是标签，而是品质，不是形式，而是内容。——梅纽因

人类面临着在维护生命的圣洁与屈从人类的恐惧之间进行选择，在完全的控制与彻底的自由之间进行选择，而这种选择既在音乐、也在我们的生存本身之中进行着。——梅纽因

巴赫是他自己的主宰，实际上他是自学成才，是在既定传统的框架内创造了一套明白无误的个人语言。——梅纽因

没有根深叶茂便没有鲜花硕果，若让艺术飘香四溢就必须用强大牢固的基础来哺育她。——梅纽因

城市化率的人类正在疏远广袤自然的土地。浪漫主义时代让位给新兴力量，这些力量正由国家之间的争斗以及由艺术家不断求新求变的探索所释放。——梅纽因

不可征服的俄罗斯民族精神就是在其宗教音乐之中存活至今的，其深沉浑厚的男声歌唱带着那么炽热的渴望同基督及上帝合一的激情。——梅纽因

俄罗斯的音乐传统既悠久又深沉，进入19世纪后仍旧分为两个基本派别——上流社会文化精英的传统和普通百姓的传统。在后一方面有民间歌曲和充满活力与变化的农民舞曲。——梅纽因

19世纪晚期最具影响力的音乐演变之一便是民族的元素在古典音乐中的明显崛起。当时有些东欧国家刚刚从中世纪中醒来，所以出现了像德沃夏克和斯美塔纳这样的民族作曲家，他们充分利用本民族的旋律和舞蹈节奏。——梅纽因

在音乐中，从个别的音符到乐句再到整体轮廓，支配时间感的是记忆。生活在音乐中就如同生活在一个时间关系的家庭中，对同一段时间的感觉因身体状况和心情不同也不一样。——梅纽因

巴赫的音乐构架好像是由宇宙的原始力量支配的，这就如同地球的地形地貌由对立的元素和气候决定那样，依我之见，巴赫代表了西方音乐努力追求达一千年的那个理想。——梅纽因

弗朗克的音乐同步拉姆斯的一样，是注重结构又讲究感受的和谐组合，是一股股只能称之为音乐哲学的浪涛，是一种完全摆脱了个人小我的心灵涤荡。它是浪漫主义音乐风格的精髓所在，即作曲家、演奏者和听众联姻。——梅纽因

布鲁克纳是个淳朴厚道之人，极虔诚的天主教徒，其九部巨型的交响曲和许多弥撒曲具有乡土气的崇高和挽歌般的纯净。他的音乐以管风琴之声为基础，而布鲁克纳也能真正使这种高尚的乐器奏出纯粹的上帝之音。——梅纽因

事实上，我要指出，音乐是反映思维过程本身的一面镜子。其重复的节奏和音调的序列显然有助于建立一种识别和比较的原则，启发我们回忆，促使我们不断试验、继续探索。——梅纽因

一位作曲大师的所有作品都是相互之间有关联的，直到我们切入了他的思维和感觉空间并使之变成我们自己的空间之后，我们才算完成了对其音乐脉络的把握。——梅纽因

柴可夫斯基一直是将俄罗斯东方素材同欧罗巴西方技法完美融合的典范。——梅纽因

19世纪末期，全欧洲突然重新发现了西班牙的民族音乐语言。西班牙民族之声最真实不过地体现在弗拉门戈舞曲之中。这是一种节奏强烈、经常即兴演奏的舞曲。法国作曲家比才的歌剧《卡门》就是这种舞曲最鲜艳的花朵之一，弗拉门戈产生自古老的源头。——梅纽因

音乐无法提供具体的现实答案，但她所提供的却能使人们感到比任何物质的满足都更真实。——梅纽因

音乐有助于消除语言之间的障碍，并使其含义在得到美化或升华的同时得以相互传递。——梅纽因

如果说上帝是根据祂自己的形象创造了人的话，那么肯定可以说人是根据自己的形象——确切说是根据女人的形体——创造了小提琴，因为小提琴就是一位美丽的女神。——梅纽因

音乐具有不用语汇就把情感和思想结合起来的力量。——梅纽因

亨德尔的音乐特点是乐观向上和肯定人生，比如《弥赛亚》中的哈利路亚大合唱。它也是集作曲家本人之技艺和西方音乐迄今为止所取得的成就之大成的佳作。——梅纽因

人类最初的音乐无疑同献祭仪式有关。随着农业和建筑固定住所的发展，音乐也逐渐同工作联系了起来。随着人类社会的进步，音乐具有了颂扬的功能，这也是我们同整个动物界共享的一个特性。——梅纽因

我认为，巴赫是一切音乐的典范。——梅纽因

贝多芬的《小提琴协奏曲》慢板乐章，是壮丽崇高的，这种音乐唤起我们所有人心中最美好的情怀，才正是我们称之为人性的音乐。——梅纽因

由于巴赫在当时音乐家中的地位很高，所以当他宣布支持平均律时，马上掀起轩然大波，但巴赫不仅不退缩，反而变本加厉，分别在1718年和1744年创作了两组单独的《24首前奏曲和赋格》，每一组都用遍了每一个大调和小调的调性。——梅纽因

巴赫这两组单独的《24首前奏曲和赋格》，是他教义中的一座里程碑。巴赫不仅对创立原则感兴趣，而且热衷于实践轻松地利用所有调性来弹奏。——梅纽因

巴赫发明的音乐平均律要求自由。他认为人们应该能够在任何调性里面以及在任何调性之间自由而容易地创作、演奏和移动。——梅纽因

巴赫毕生热衷于用另一种方法来提供音乐，他早就清楚地预见到了该方法的实用性。我们称它为平均律音阶。——梅纽因

巴赫从不写复合的小提琴音符作为和弦，而只创作各自单独的声部，他坚持以对位的理念来进行构思。——梅纽因

巴赫的手迹不具有心绪不宁的贝多芬的那种急促的推动力；它们同样有力，但是较之贝多芬更流畅一些，因为巴赫的创造力更理性有序。——梅纽因

巴赫也很节俭。比如，当他写下他的六首独奏小提琴奏鸣曲及帕蒂塔时，他在同一页上紧接着上一首巨作的结尾，就开始了下一首大作。他甚至在他那首令人称奇的《d小调恰空舞曲》的结尾处也这么。——梅纽因

我从来就从内心里对巴赫这位作曲家的思想境界充满敬仰，而且为了努力发掘它，有时也需要走非同寻常的道路，宝库检查巴赫的书写笔迹。这些笔迹也许能显示出作曲家的不同心态：如烦躁、激动、镇静、快乐乃至意气风发等。——梅纽因

巴赫的乐谱书写绝妙、流畅、具有优雅的形式。由于他使用羽毛笔，所以线条画得开头粗、末尾细，这样更加强烈流畅性。简直能将一份巴赫手稿放进相框里当作一幅优美的抽象蚀刻画。——梅纽因

在我们的体内深处，有一种从不会静止的我们自身的振动声，我们或许会将其忽略，但它却是我们所有人的音乐核心。我们就像不被触动的小提琴弦躺在它的邻居旁边那样振动着，虽然未被琴弓摩擦，但却同情地震颤着。——梅纽因

我深信音乐有助于我们同整个振动世界保持接触，并由此确立我们在自身存在中的中心地位。当一所大教堂的管风琴奏响最低沉的音符时，我们觉得全身都在振动，而能走出高达七个八度以上声音的小提琴同样也能使我们震颤。——梅纽因

我们在贝多芬的作品中看到的是他为实现真、善、美的理想目标而奋斗的历程，这是几乎所有其他的创造性艺术家都无法企及的。——梅纽因

每一个物体都有某种内在的生命。我们只有倾听它，才能同它建立联系。——梅纽因

巴赫写到最后，也是最伟大的一组赋格曲题为《赋格的艺术》，它也是大师以这一音乐体裁写的绝顶之作。——梅纽因

一个民族认为优美的声音不一定符合另一个民族的口味。——梅纽因

人类对于事物产生的各种声音有着无穷尽的好奇，而识别这些事物的部分依据就是它们发出的声音，人类的这种自然的实验导致了一大批能共鸣或共振的器具的产生，即最初的乐器。——梅纽因

音乐并不复制外部环绕我们的世界，即便我们有意识地模仿我们所听到的声音也罢，音乐首先是关于我们自身的，它为我们提供自我认同。——梅纽因

音乐给了人们捍卫自己财产的意志和勇气，并在他们欢乐或哀伤时陪伴他们。——梅纽因

莫扎特是介于巴赫那结构化的规范性与贝多芬那火山喷发般的傲人伟力之间的一个环节。莫扎特的音乐把我们领进19世纪；他以最后的优雅而含蓄的姿态把我们引入世人所称的浪漫主义时代。——梅纽因

人类不仅仅是会奏乐的造物，我们还吵闹，喋喋不休地说话，有时还隔着很远的距离大声喊叫，在相当长的一段岁月里，音乐和语言是一个连续统一体，二者都由人声发出。即便在最早的乐器出现之后，音乐和语言仍然是互相重叠的一体。——梅纽因

把音乐和语言结合成歌曲，其独一无二的表达具有非凡的力量，能传达极强烈的，几乎令人无法忍受的喜怒哀乐之情。音乐有助于提高我们情感的共鸣，并使之达到单靠语言所无法达到的水平。——梅纽因

人类几乎没有发明任何东西，在大多数情况下，只是在利用自己对外部以及内心世界的经验来发现事物。但是我并不想贬低人力的那种非凡的梦幻本领，反倒要通过两个杰出的创造——音乐和语言——来对它作个界定。——梅纽因

有人类学方面的证据表明，音乐先于语言诞生。早期的人类头骨残余揭示，使用声音以产生说话的历史可追溯到大约八万年前，而歌唱也许起始于五十万年以前。——梅纽因

乐器的创造是人类伟大的奇迹之一。——梅纽因

婴儿的啼哭宣告它刚获得了独立，或许还预告了它未来的责任和希望。这啼哭声既是欢乐的问候，也是抱憾的告别。——梅纽因

巴赫的音乐里不仅仅有情感，无论它多么激情澎湃，它的形态、平衡、逻辑程序和基本构造始终存在。他在音乐里达到了一种迄今为止从未被超越的完美。——梅纽因

通向巴赫所达到的崇高境界的道路十分漫长，而且我们时至今日仍在拼命努力去保持住它，因为它每天都在受到狂暴与堕落、摇摆不定的威胁。——梅纽因

我们把我们的精神产品一代代传下去，这其中便包括音乐。正如不随意的心脏跳动产生了生命的第一下节奏那样，音乐也把生命的脉搏交还给了我们。——梅纽因

音乐在西方经过漫长的岁月才蓬勃发展起来，岁月使得我们吸收了过去时代的所有发展成果，西方世界吸纳了音阶，并沿着一条新途径发展了和声，从横向及纵向两个方面构筑了音乐大厦，创造了一种前所未闻的全新的音乐语言。然而，这一过程却用去了一千多年。——梅纽因

在莫扎特二十岁时爆发了美国革命，而当他去世时，又爆发了法国大革命。一个思想启蒙的世纪改变了人们的思想意识。自由市民提议选举，他们渴望选择自己的命运。莫扎特自己在这方面也没有落伍。个性解放的时代即将到来。——梅纽因

大多数生物都能意识到黑暗与光明这两个极端。人类通常也清楚什么在何时是正确的，什么在何时是真理。——梅纽因

我们时代的悲剧在于：我们的各个文明现正在以最迅速和有效的方式相互竞争着，以至于正在摧毁人类天生的对善的感悟，而善是人生追求、公正与均衡的混成物。——梅纽因

贝多芬曾打算把《第三交响曲》题献给拿破仑，但是当这位大将军决定当皇帝，并且厚着脸皮自己用双手将那顶象征性的皇冠戴到自己的头上后，贝多芬愤怒地抹掉了封面上的献辞。——梅纽因

贝多芬将其创作素材提纯到相当凝练的程度，这是任何其他作曲家都无法比拟的。贝多芬为了提炼他那庞杂的素材绞尽脑汁，直至将其凝练成具有丰富含义的高度浓缩的音乐语言，并在这一过程中注入他的全部激情。——梅纽因

以自我为中心的、实现自我的价值观正在抬头，它最鲜明不过地体现在贝多芬身上，这也许要部分归因于他的最终失聪和与世隔绝。——梅纽因

《英雄交响曲》在当时是前无古人的最长的交响曲；它携其听众踏上了一条远超过其前辈涉足过的安全水域的危险航程。——梅纽因

正是贝多芬使得现金人们所知的交响乐团的基本形式最终固定下来，贝多芬在继承了海顿和莫扎特时代的乐队的同时扩充了它的规模和复杂性，同时也找到了充分利用乐队来表达他个性威力的新途径。——梅纽因

巴赫的音乐是架在永恒与世俗、神圣与现实之间的一座尊贵典雅的桥梁。——梅纽因

巴赫的音乐完美地同表现悲伤、虔诚、痛楚和隐忍的宗教主题的形象相契合。它们是以圣母为主角的圣坛画所表现的基本内容，因为这些情感也永远是人类生存的一部分。——梅纽因

巴赫从来不为技巧而技巧，他使用技法是为了服务于音乐。他总是让音乐通过情感和意象来传达内容。——梅纽因

直至18世纪末，作曲家们还在使用一种得到全欧洲普遍理解和认可的音乐语言。诚然，那时的每一位大作曲家都发展了自己的显著风格，但是基本上都还是在反映基督教会的英雄时代，西方音乐中的大量成果就是在这长达一千年的时间力锻造成形的。——梅纽因

莫扎特谙熟随着平均律音阶的发明而出现的转调艺术。他能够从起点出发走得很远，而又不会失掉顺原路返回的能力，当然他也可能走另外一条路径返回，并且沿路通过他那些灵巧的变化层层强化我们的感受。——梅纽因

音乐把听众领入它自己的时空，像精灵般栖居于他们的心灵，成为他们的另一个自我。——梅纽因

真正的音乐其价值在于她有强大的能力把我们编织成完整的人。——梅纽因

过去的文明一向视音乐为神圣，她给人以人类所向往的完美，而到了今天，音乐在很大程度上丧失了这一作用，成为受人剥削利用这一无所不在的过程的一部分。——梅纽因

我们生活在一个人为制造轰动效应的社会里，并前所未有地受到摆布却无可奈何。——梅纽因

法国哲学家帕斯卡说过：“人不过是一根芦苇，是自然界中最脆弱的东西，然而他是一根会思想的芦苇。”——梅纽因

我们目前生活在不断面临毁灭危险的境地之中，每代人都必须为了自身而给危险一词重新下定义，以进步及其代价为参照焦虑地估算日渐增长的风险及利弊。——梅纽因

从本性来讲，人人都是探险家；这是人类最持久的特性之一。贝多芬是一名探索“第一因”的探险者。他的本质不是人云亦云，一味接受，而是置疑、蔑视和挑战。——梅纽因

西方音乐的发展中产生出莫扎特和海顿是一个很缓慢的过程，但其步伐在整个19世纪却突然加快了。——梅纽因

舒伯特堪称是第一位最能表现人自身的作曲家。——梅纽因

随着威尔第的出现，我们看到了高水平的浪漫主义歌剧，其中的戏剧性震撼力一点不比其他因素次要。——梅纽因

肖邦几乎是单枪匹马地将钢琴音乐的创作技巧纳入了浪漫表达的轨道。——梅纽因

钢琴炫技高手，迫使钢琴制造商们忙不迭地改进和加强各自的乐器，好使之经受住钢琴家们的这种前所未有的“集体屠杀”。——梅纽因

我们当然不可能有帕格尼尼演奏的录音，但是我们却拥有他为自己演奏而创作的作品，这些作品明确无误地告诉我们，他是有史以来最天才的小提琴家之一。——梅纽因

我其实不是很赞成音乐为民族主义服务。——梅纽因

帕格尼尼是当时极少数其作品的价值最终超过了其世俗名气的炫技大师之一。——梅纽因

贝多芬是大变动或革命性的，朝着千百万人呐喊，舒伯特则是温馨的，他一个接一个地分别对每个人倾吐心声。——梅纽因

音乐的部分乐趣在于左、右脑的协调和情感与分析的综合。——梅纽因

舒伯特是典型的受即时灵感闪击的波希米亚式艺术家。——梅纽因

舒伯特的可观之处在于：他标志着人类走向自我实现的路途上的一块十分显眼并抹杀不掉的里程碑，他代表着一种能对自己负责——而不是对某个更高权威负责——的良知。——梅纽因

所谓华彩，是指乐队在进行曲终的合奏之前停下来，让独奏家首先就前面乐章的主题和音型进行即兴发挥的独奏。莫扎特是最早在协奏曲里真正实施华彩乐段的大师之一。——梅纽因

协奏曲通常有三个乐章，快—慢—更快，变化十分丰富，足够让独奏者尽兴展示自己的技巧，酣畅淋漓地冲向曲终。华彩乐段通常出现在第一乐章和末乐章之中。——梅纽因

与贝多芬不同的是，舒伯特并不宣告或昭示：他沉思默想。他的歌曲、四重奏、交响曲和弥撒曲极其自然和富于人性，娓娓道来，轻快悠闲。——梅纽因

始于1800年并延续至我们这个世纪的浪漫主义时代有时被德国史学家形容为“狂飙突进”。在这一社会及艺术获得极大发展的时代，作曲家的创作趋向于发展个人独特的音乐语言，并使之成为识别他的标志，一如语言成为识别民族的标志那样。——梅纽因

舒伯特敏于把歌词同旋律巧妙结合，几乎臻于完美的境地，即便有时使用最简朴的手段亦是如此。他在此处的驾轻就熟令他的同时代人惊叹不已。——梅纽因

艺术家们为了自身的缘故而自发地张扬自己的个性并抒发自己的情感，这是浪漫主义的典型标志。——梅纽因

帕格尼尼并不驳斥有关他同魔鬼撒旦有联系的谣传，他很明白这种谣传具有推销价值，他是第一位真正意义上的商业性艺术家，足迹遍布欧洲，从这里跑到那里不停地开音乐会，像一位大将军或拳王那样所向披靡，从胜利走向胜利。——梅纽因

同贝多芬一样，舒伯特也没有听到自己最伟大的几部作品得到演奏，在贝多芬，这是由于他的耳聋，在舒伯特，则是由于他的伟大作品大多不受重视。——梅纽因

在浪漫主义时期发生的一个深刻的变化是：从崇拜上帝演变为礼赞个人。——梅纽因

贝多芬去世后仅过了几年，西方音乐的所有体裁便开始冲破从古典和巴洛克时代沿袭下来的传统樊篱。柏辽兹是许多对自由表达、尽情宣泄、张扬个性这一新主张迅速作出反应的音乐家之一，从而在歌剧、舞蹈和音乐会等音乐领域掀起了一场革命。——梅纽因

《第九交响曲》的首演是一件被大肆宣传的事件，因为它距离贝多芬上一部交响曲的首演有七年之久，所以维也纳人全都期盼着它，但它的首演却差点成了一场灾难，幸亏有一名胜任的指挥救场：他躲在贝多芬的背后，行驶职责，乐师和歌手们都看着他，而不是贝多芬。当观众最终意识到贝多芬听不见他们的欢呼，就改为全场挥舞白手帕来向他表示敬意。——梅纽因

文艺复兴时期，风靡一股强大的人本主义思潮，认为人是万物的尺度，人的创造才是衡量纯粹秩序和绝对美的准绳。这一观念的转变到了19世纪更结出了具体的丰硕之果，再现了曾在古希腊出现过的情形。——梅纽因

舒伯特年仅十四岁就开始了作曲生涯，直至在三十一岁那年悲惨地逝世为止。在这短暂的时光里他不仅写了歌剧、戏剧音乐、奏鸣曲、交响曲、精巧的室内乐等大量作品，还创作了六百多首歌曲。——梅纽因

人类创造的艺术，起始于人的内心独白，也就是广义的自我意识。人们以此来表达如何看待自己和自己周围的一切。艺术家的自我意识，就是不断地调整、纠正和重新平衡自己的各种内在因素。——梅纽因

音乐之所以生存并呼吸，就是为了昭示我们：我们是谁？我们面对什么？——梅纽因

舒伯特的音乐除去艺术歌曲、舞曲和某些室内乐之外，都经历了漫长岁月之后才成为演出曲目。他的音乐不同于贝多芬的英雄式音乐，和罗西尼或贝里尼的那些大事张扬的歌剧也不相近，而后两人的炫技声乐风格垄断了19世纪上半叶的公众口味。——梅纽因

声音对我们的耳朵、身体和内心，都具有一种穿透力，这种穿透力是受声音在瞬间的音高、强烈程度等方面变化所支配的。——梅纽因

事实上，巴赫的音乐是非常有弹性的，可以用数十种不同的方法来演奏它，而它也将持续释放出自身的魅力。——梅纽因

埃乃斯库在演奏时善于把理性和直觉融合起来。在我认识的音乐家中没有一位像他那样把两者结合得那么精妙。——梅纽因

埃乃斯库的心灵涵盖数个世纪。在我认识的人里还没有一个像他那样具有如此巨大的深度和广度。他的记忆力也很了得，贮存着从巴赫到巴托克所有伟大作曲家的所有主要作品。——梅纽因

音乐可能碰巧是富于表现力的、沟通心灵的、感人肺腑和充满灵感的，但她却极少是偶然发生的，即便是她使人想起大海永恒的涛声或自发的鸟鸣声也罢。——梅纽因

无论是最微妙、古老的单音旋律或节奏素材也好，还是近年来在西欧发展出来的那些最复杂的和声结构也罢，人们都是基于这些自然之声才构筑了并且还在继续构筑着我们的音乐语言。——梅纽因

克莱斯勒对贝多芬小提琴协奏曲那非常沉稳、笃定而又热烈的演奏至今仍可以从唱片上听到。他在其中向我们显示了他是最后那批充满灵感的演奏家中的一位——不用大多数小提琴家都在使用的约阿希姆版华彩乐段，而是自创华彩乐段。——梅纽因

我愿成为最不可能、最自相矛盾的造物：“适度的疯狂”。——梅纽因

克莱斯勒经常提醒我，不要过度练琴，以免毁掉演奏的精髓或灵性——那颗在自发燃烧时点燃自我灵感和听众热情的火星。——梅纽因

正是音乐使精神生活与感官享受联姻；正是音乐才能传达狂喜而又不含罪恶，传播信仰而又不囿于教条，把爱作为忠诚和尊重加以撒播，并且使人类自身与自然界和天国融为一体。——梅纽因

巴赫对于赋格这种体裁的驾驭熟练到能顺手拈来即兴创作的地步，对别人提供的主题也能当场谱写，一切对他而言都是那么自然。——梅纽因

音乐的起源要追溯到史前时代人类最早的伟大文明——苏美尔、埃及和中国——的出现，以及古希腊的古典时代的发端。人类发现，用在自然界中找到的骨头、兽角、柳树皮、动物内脏等可以制造乐器；同时发现，用自己制造的一些如弓箭、铁器、铜器等使人类自身进化的器物也可以制作乐器。——梅纽因

音乐是人类最古老的表达形式，比语言或艺术还要古老，它同人声与生俱来，与我们和他人沟通的急切需要同时发生。事实上，音乐比言词更具人性得多，因为语言知识传达实际含义的抽象符号，而音乐比大多数言词更深切地触动我们的情怀，并使我们用全身心来作出回应。——梅纽因

克莱斯勒拥有奥地利人的那种典型的对生活中的一切都充满热情的性格，以及奥地利人深厚的音乐素养。他的演奏音色特别柔情似水，节奏轻快跳跃，像人类说话那样抑扬顿挫，诉说着一种全人类都能听懂的通用语言。——梅纽因

巴赫既激情澎湃，又宁静深邃。——梅纽因

只要人类还生存下去，音乐就将是我们不可或缺的一部分。我相信，我们需要音乐，就像我们彼此需要一样。——梅纽因

巴赫既是音乐的仆人，也是它的君主。——梅纽因

声音可以与一个人的自我和谐，与他或她所处的环境相融，与演奏和被倾听的音乐合拍，但从其本性来讲，声音却几乎完全是异教徒般的。——梅纽因

我坚信，哪怕是圣乐也必然是根植于世俗之中。——梅纽因

古希腊人把人看作一个整体，尊重其二元本质：一半是阿波罗式的，总在追求明澈清晰、稳健适度；另一半是狄俄尼索斯式的，永远耽于幻想与狂欢放荡。——梅纽因

我们陶醉于我们的感官享受，一如陶醉于我们心灵的创造力。然而在今天，这些感官的愉悦全部受到商业社会的支配，所有原本单纯的趣味都受到利润驱使而被贪欲所利用和滥用。——梅纽因

信仰、信赖与爱都是关联的情感，而我们所称具有宗教性的音乐便是奉献性的，并因而与爱和贡献相通。这些美好的情感在音乐中统一，才是它真正的荣耀，也是它最古老的功能。——梅纽因

我愿做那种有能力振作精神拿出勇气、投入干劲与热情、付出使命感与意志力的奉献者，不为了捍卫某种片面的、一心要摧毁自己门户之外所有异端的教条，而是为了鼓励代表各种不同观点与目标的人们进行富于建设性的交流——也许只把极端到导致失去平衡的观点排除在外。——梅纽因

即使是在最为艰难困苦的岁月，音乐也总是时时将欢乐的讯息传达给我们，尤其是当它具有深厚的文化根底并从心底迸发出来的时候。——梅纽因

为了找到内心的平衡，人只好接受有局限的事实，但同时又绝不会丧失信仰，也不会丧失对某个更大目标的归属感：他总想奔向一个从未经历过的更广阔现实。——梅纽因

贝多芬就像摩西一样，是介于上帝的意志与人类的冥顽不化之间的一个媒介，要率领我们走出受奴役状态并进入应许之地。他是由必死成为不朽的一位半神，他不再模仿别人而开始独树一帜。——梅纽因

贝多芬开始创作时以海顿和莫扎特为楷模，但很快地停止效法他人而另辟蹊径。——梅纽因

演奏家通过他演奏的方式，在向听众谈论作曲家的同时，也讲述了他自己。——梅纽因

贝多芬太缺乏耐心了，他要不断为革新音乐本身而拼搏，要在加压下工作，使新形式由纷乱的素材中升华而出。——梅纽因

肖斯塔科维奇是一颗超越了单纯的辉煌的伟大灵魂。他的音乐证明了音乐的无限弹性和张力，能适用于任何目的，而人类自身却不具备这样强的包容性。——梅纽因

艺术家在当今仍不能逃避他的历史角色和社会责任。——梅纽因

让演奏者了解贝多芬对全人类有着深刻真挚的博爱，主持正义时英勇无畏，同时又能饱含柔情，这会有助于他由表及里地阐述其作品的精髓。——梅纽因

在哪些深受录音问题困扰的音乐家当中，谁都不像加拿大钢琴家格伦古尔德那样在这方面取得那么辉煌、刺激的成果。自打他退出音乐会舞台后，他就一直致力于在录音棚、广播电台和电视里发展一种独一无二的事业。——梅纽因

古尔德具备高素质的艺术健全性和艺术探索精神，而这些正是每个音乐家都渴望追求的东西。与此同时，古尔德又时常在艺术问题上发表一些与他的许多同行相左的高见，如在作品诠释和录音技术上别出心裁。——梅纽因

舒伯特是自地中海与跨阿尔卑斯山文化在维也纳联姻之后的第一位浪漫主义作曲家，体现了我们自称具有的一些素质。——梅纽因

勃拉姆斯以舒曼和贝多芬的交响曲为自己的楷模，然而贝多芬的影子把他震慑得如此厉害，以致勃拉姆斯迟至1875年才完成了他的《第一交响曲》——在经过了二十年的呕心沥血之后。——梅纽因

舒伯特全神贯注于唤醒人性中关键的、幻觉的、灵性的一面。——梅纽因

在巴赫、莫扎特、舒伯特等人的音乐中，存在着一条介于我们自己与无限之间的通途。——梅纽因

追溯勃拉姆斯音乐语言的根源——其中有当时的民间音乐、舒伯特的连徳勒舞曲、施特劳斯的华尔兹舞曲以及匈牙利吉普赛人热情如火的音乐——有助于我们更好地理解它们那浪漫飘逸的热情是如何被这位出生北徳的大师糅进严肃的。——梅纽因

钢琴的新声最初是由肖邦带来人间的。他于1810年，也就是浪漫时代刚破晓时诞生在波兰。肖邦在19岁时作为钢琴演奏大师举行了首次专业演出。虽然他最喜欢弹的钢琴是比较老式的，但是他创造的音乐却至今仍在我们时代的那些音乐会大三角钢琴上灿烂地响起。——梅纽因

莫扎特的和声探险预告了肖邦、甚至瓦格纳音乐的诞生。在他那华丽服饰的褶边和扑了白粉的假发套后面，是他那矛盾的既反叛又柔顺的个性。——梅纽因

音乐和语言两者的根本不同在于，语汇首先并首要针对我们的事物与行为，是可接受的象征符号，而音乐则是我们与内心世界有着某种特殊关系。我们的感情是独立于文字含义之外的一个整体，而音乐就起着塑造和改变它们的作用。——梅纽因

自巴赫和莫扎特以来，西方音乐的推动力和原动力一直是以基调这个概念为基础的。一首乐曲，奏鸣曲或交响曲的一个乐章，都是用一个选定的调性来宣告的，它是音乐之船停泊的安全港湾，无论这船会航行或漂泊多远，都总会返回这港湾。——梅纽因

瓦格纳对音乐动的手术是根本性的，西方音乐一直是以基调这个概念为基础的，但瓦格纳把一切都改变了，以至于被一位学者贴切地称之为“我们的和声体系的危机”。——梅纽因

音乐和语言都依赖听觉，两者都包含感觉与分析之间的互动。但是我们通过音乐那神秘的振动，马上就能共享我们与其他人的感情。音乐立即就成为了我们自身的一部分。——梅纽因

音乐起源于我们自身内部，并且在人声里找到了它最自然的表达。——梅纽因

今天的艺术家常常被卷入政治的漩涡中去，有些现代国家，还时不时地镇压某类流行音乐，因为统治者感到它们对现行制度构成了威胁。——梅纽因

贝多芬的失聪迫使他使用一些只能在纸上作曲的方法，从而开始了一个促成西方音乐的分解与裂变、一个与他所希望的把传统留给后代的道路相反的过程。——梅纽因

随着浪漫主义时代的来临，一个新理念扎下根来并深刻影响了过去一百五十年来的音乐。这个理念就是：每位作曲家都要建立一套他自己的个人音乐语言。而贝多芬则既是这一理念的种子，也是它绽放的第一朵花。——梅纽因

在浪漫主义时代之初，贝多芬是西方音乐的一根支柱，另一根支柱则是舒伯特。——梅纽因

在瓦格纳的音乐中，旋律面临穿越无穷变调、再不返回基调的无尽风险。这颇有些像童话中的爱丽丝穿过所有那些镜子并且一去不返。瓦格纳砍断了我们西方音乐的泊锚之链，任船漂流而去，造成无法预见的后果。——梅纽因

如果说贝多芬启动了作曲家作为英雄的理念并以其充满个性、不可模仿的风格实践之的话，那么瓦格纳就是这一理念在19世纪的最杰出拥护者。——梅纽因

声音嘹亮清脆、共鸣如钟的新式钢琴，让李斯特来弹再理想不过了，因为他是真正意义上的“钢琴帕格尼尼”，他用花腔女高音般的炫目效果来装饰他那些撼人的钢琴作品。——梅纽因

革命常常并不比镇压来得更美好或更神圣，它不过是能量积蓄到顶时的释放而已。多数人的统治也许同少数人的统治一样容易走向极端和短见。——梅纽因

肖邦的创作不仅被视为他钢琴演奏的可靠镜像，而且我们还知道他拥有异常飘忽流动的演奏技艺，虽然不如李斯特那样顽强而有力，但以音调和色彩的层次丰富细腻见长。——梅纽因

印刷纸张向我们提供了作品的音符、句法、速度和力度，然而若想让这些在演奏中化为有血有肉的音乐，我们还必须仰仗我们对他人、对作曲家以及其思想、以及对那些接受和传播他的讯息的音乐家们有深入的了解和感悟。——梅纽因

艺术家们为了表现个人良知，而创造出越来越个性化的艺术表达语言。尽管如此，仍有许多艺术家没有抛弃过去的价值，这些人最有可能打动人们的内心，同时又避免运用过时的语言。——梅纽因

音乐同海洋一样是造物的一部分，她既有形又无形，既可见又不捉摸不定。像大海一样，音乐在我们体内涌动，为我们的心灵代言。——梅纽因

舒伯特的大多数作品就像瓜内利制作的小提琴那样，最终都得在没有合同保护或庇护人包装的情况下靠自身的实力走向世界。——梅纽因

我相信，在我们所有人身上都存在着某种恒久的东西，某种是非感、平衡感、以及同我们自身及同这个我们必须生活其中的世界和谐感。——梅纽因

某些舒伯特的大型音乐精品阁在抽屉深处长达数十年，更有一些不幸遗失。——梅纽因

舒伯特讴歌凡间的苦恼几乎达到了让人无法承受的程度，他表现那种既非宗教亦非英雄的对爱的渴望，那种我们所有人都经历过的世俗之爱。——梅纽因

19世纪是一个个人主观感受唱主角的时代，个人独特的人生成为社会与艺术关注的焦点。——梅纽因

贝多芬有多理性，舒伯特就有多直觉。贝多芬忠于人类的社会和个人斗争，舒伯特则忠于人类的主观内心冲突、激情乃至噩梦。——梅纽因

阿瑟尼基什比较自由灵活，是最早丢开乐谱指挥的人之一。斯托科夫斯基效仿大师优雅洒脱的指挥风格，甚至丢掉了指挥棒。——梅纽因

如果说斯托科夫斯基以独特的方式把巴赫的作品改编成适于一支施特劳斯乐队演奏，那么托斯卡尼尼则堪称是一股自然之力。当他于1937年接管美国全国广播公司交响乐团时，已是71岁高龄了，然而他却执棒该团直到87岁为止。——梅纽因

指挥乐团是一个极具个性化的个人表达，这就是为什么同一个乐团在不同人的指挥下会发出如此不同的声音。——梅纽因

托斯卡尼尼是汉斯李希特指挥风格的继承者，他指挥乐队像打仗一样，要为作曲家打赢当天的战役，把拉丁民族那种易激动的性情发挥到极致。——梅纽因

维也纳作曲家古斯塔夫马勒，寻求以贝多芬的形象创作音乐，只是规模更庞大，意志更执着，态势更逼人。——梅纽因

巴托克是位训练有素、非常博学的音乐家。同时又绝不匮乏直接性、深刻性、启发性，以及全部的人类情感（这是多少代人积累下来的丰富遗产）。——梅纽因

我觉得贝尔格为了逃避他自己的浪漫主义气质——当他再也不能承受自己的浪漫时，便用十二音体系像一个罩子似地罩住自己的音乐，强迫自己脱胎换骨。——梅纽因

巴托克深深地根植并归属于故乡匈牙利，不仅谙熟她的几乎每个村庄的那些有着上千年历史的传统歌曲，而且还熟悉所有巴尔干国家、土耳其以及北非海岸国家的民间音乐的传统、节奏和旋律。——梅纽因

音乐教育的目的并不是要制造一批具有广博音乐知识的老一套听众，也不是建立一个专卖某种商品的市场。音乐教育的目的，是要形成一种既心胸开阔、开诚布公没有偏见又充满批评、鉴赏的音乐气候，是要拓展音乐技艺和行业，是要鼓励人类更有人文性。——梅纽因

艺术家的作用一向是打破陈规旧俗、超越自我。——梅纽因

真正的控制寓于完全的认知，但是太对的分析又可能压抑直觉——这真是现代音乐努力挣扎了半个多世纪仍不得其解的一个难题。——梅纽因

依我看，先锋派音乐已经朝着分析、衡量和结构的方向走得过远，不惜以牺牲真正的自由为代价，而摇滚乐之类则在走另一个极端，即追求无适度展开的纯粹感官上的震撼。在这两种情形下，被牺牲掉的都是层次更细腻的情感。——梅纽因

我们这个时代的谜团之一，便是理性的抽象与感性的感受之间正在进行一场错综复杂的拉锯战，而我们要么倒向这边或那边，要么努力取得二者的结合，或者以牺牲平衡换取动力。——梅纽因

我想，我们之所以不喜欢某些音乐，及某些现代美术，原因之一，也许正是因为我们有时不喜欢我们自己，不喜欢我们周围的世界，不喜欢我们的社会。——梅纽因

我开始十分严肃地面对和思考现代音乐的问题。从人类的初始起，音乐的一个目标就是给人们带来快乐，她的另一个目标是告诉人们真理。同样的功能适用于一切艺术门类，因此人们在其范围之内做各种实验也是十分自然的事，是人们了解音乐过程的必然现象。——梅纽因

一个八度的那十二个音实际上是不平等的，是本质上的不平等。那种企图把它们摆平等的所谓音列依我看是专横武断的。当然我不否认勋伯格这样做是想让作曲家挣脱那些早已被滥用了的陈规旧俗。但他却另树立了一套僵硬的新规矩，这是他唯一能玩儿转的把戏。——梅纽因

相当长时间以来，现代音乐一直被形容成不和谐的，对此你们当中的许多人一定都有同感，事实上你们是对的。不和谐成为现代音乐之所以现代的一个标准。——梅纽因

音乐是打开我们这个时代各国民众之间相互理解之门的一把最关键的钥匙。——梅纽因

阿诺德勋伯格，起初是瓦格纳、马勒甚至勃拉姆斯的忠实信徒，但他后来接触到了德彪西、斯克里亚宾的音乐后，开始思考构成一个八度音阶的那十二个音符，将其视为独立的一个个整体。——梅纽因

多亏了乔治戈什温的天才，才使爵士乐得以登上音乐厅的大雅之堂。此君是个热情、激烈的小伙子，只有坐在钢琴前才感到自在。——梅纽因

我访问苏联的经历告诉我，他们征用音乐为政治服务，把一种富于活力和创造性的表达，统统变成了爱国主义的陈词滥调。——梅纽因

我仍记得巴托克曾询问过我是如何分析小提琴协奏曲中的一个反复出现的半音阶音型的。当时他说：“我想要向勋伯格表明，人能够以一千种不同的方式一连串地使用全部十二个音，同时仍能保持有调性。——梅纽因

我们不是非要喜欢所有类型的音乐或艺术，但爱心是一切人类情感中最伟大的，所以当我们遭遇到某种新声时，我们应当予以关怀。——梅纽因

埃乃斯库在有些方面拥有同巴赫、莫扎特及我们时代的少数几个人一样的天赋，如非凡的视奏能力和记忆力，而这些好像无法从理性的角度讲清楚。——梅纽因

巴托克音乐的一大特点就是始终深深地扎根于人们的生活当中，其寿命将会长于各种各样的试验性现代音乐流派。——梅纽因

有些人说艺术对生活是多余的，与之相对，另一些人坚称生活若缺少艺术则毫无意思。我的观点是，生活本身就是艺术，生活其实是最伟大和最艰深的一门艺术。——梅纽因

在生活即艺术的人生观里，没有极端，我们能找到我们最大的满足，并实现我们最美好的向往。——梅纽因

瓦格纳的歌剧本身就像电影，即把音乐主题分派给每个角色，并反映情绪张力上的每一个变化，因此他的作曲技巧正好很适合给电影配乐。——梅纽因

电影和广播极大推动了全球范围的文化扫盲，这是一个始于印刷机的发明的过程的延续。一种文化的活力是根植于普通百姓的日常生活之上的，同时它的构筑和繁荣要仰仗那些有才华和时间来从事文化工作的人，无论如何，文化都不是一个终极目标。——梅纽因

斯特拉文斯基和勋伯格确实发明了一种新的音乐语言，它拓展了我们对音乐的定义，以及我们对音乐还有可能是什么的理解。——梅纽因

巴托克的灵魂属于全人类，由于无法忍受篡夺了他的祖国匈牙利政权的法西斯专制统治，他自我流放到美国。——梅纽因

在瓦格纳手里，把不协和音发挥到了绝对极致的地步。它成为把性欲之冲动、狂喜高潮之延长、非现实之梦幻、神秘之幽灵及想像之境界进行美学发挥与升华的重要手段。——梅纽因

从本质上讲，人类之爱也应当是自由的、无限制的、包括一切的。但是，人类之爱也需要以互相信任为基础，以便人们可以相互交往，在一起生活和工作。——梅纽因

我们只有通过探索两极才能学会测定中心的位置。对我们来说，充满热情如同食物一样必不可少。——梅纽因

我们之所以求知，是为了获得对不可预测事物的驾驭，因为我们如若要建立秩序、预感时间的发生并把握其焦点和走势的话，就全都会产生一种寻求理解的心理需要。——梅纽因

我不会把音乐放进虚幻飘渺的境地顶礼膜拜，赋予她令人敬畏的光环，我们每个人身上都具有的异教因素是创造的基础，这就如同艺术的表现力源于丰富的多样性一样。——梅纽因

我们总爱回想和前瞻，赋格曲就像是这样。它的各个声部就是根据逻辑推理的原则得到发展，并被引向结束前的高潮或成果。——梅纽因

我们的文明生活已经过于集中、过分受控制和规模过大量。许多东西已经和人类的容量不相称了。过大的规模使我们失去了灵活性。——梅纽因

以最终的结果来看，单纯的利益追求并不可取。——梅纽因

在我看来，巴托克创作的所有音乐也包含这种同一切生命形态进行沟通的成分，并把我们的过去同我们的未来联接起来。他要求我们从自身寻找真诚、博爱和忠贞；并且提醒我们，音乐将为那些努力和谐其生命的人服务。——梅纽因

埃乃斯库的小提琴演奏传达了一种仅靠高超的技巧和清晰的思路所无法传达的律动和情绪。他从不会丧失那种气韵或活力，那些从白色至紫外色的颤音色彩，他的滑音微妙多变，但又绝非没有章法，运功如闪电，令人眼花缭乱。——梅纽因

一切我们用来探究世界与人类本质的象征性手段都能在音乐中找到。譬如，赋格曲便是思维过程的典范，要靠严密的论证和公式化的阐述，以及靠记忆的类推和提炼来操作。——梅纽因

巴赫的音乐使我们摆脱低下的自我，他以一个与自己和上帝和谐相处的人的身份向我们娓娓诉说，并且反映了一个建立了信仰和安全的社会的韵律。这是雄踞人类发现与发明之巅的音乐。——梅纽因

自豪、痛苦、欢乐、宁静、沉思冥想、幽默诙谐……所有这些都在巴托克的音乐中鲜明而酣畅第得到表现，无论是只有数小节的最简短的小品，还是最庞大复杂的交响曲和室内乐作品，皆是如此。——梅纽因

对勋伯格的音乐只有通过视觉上的分析，其构造才能清晰显露出来。他在成熟期创作的音乐对人类的耳朵提出了前所未有的苛求。显然，在他推出了十二音体系后的几十年里，广大听众不愿意费这个劲。——梅纽因

选择力是生活中最大的考验之一，对事物进行正确的选择是非常困难的，所以有许多人宁愿听候别人的支配，以此来摆脱他们对事物而不善于选择所带来的困难。——梅纽因

如果我有一个月没有练琴，那就要花另一个月、或更多的时间，来补偿失去的光阴。——梅纽因

我演奏了一辈子约翰塞巴斯蒂安巴赫的音乐，其音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德，我们最高尚的品行，我们最圣洁的情感。——梅纽因

贝多芬的成就在于，他那世界性的音乐语言既具有数学公式般严密的逻辑性，同时又是人类情感与经验的体现。——梅纽因

贝多芬最有震撼力的特点之一便是他对沉默的应用。他音乐中的休止是宇宙中最意味深长最有分量的真空之一。——梅纽因

斯托科夫斯基，这位一流的指挥，对录音技术知识的掌握远胜过他的同行，在1936年离开了费城乐团并迁到好莱坞从事电影事业，他称之为更高的感召，他在电影界最大的也是意义最深远的一次冒险，就是他同迪斯尼合作制作的影片《幻想曲》。——梅纽因

莫扎特的音乐必须要呼吸。其节拍必须做好准备随时改变，这里快点，那里慢点，莫扎特毕生都表现出温柔、敏感、幽默和同情等优秀品质，即便在他贫病交加，为生计而拼命奋斗之时，它们也从未抛弃过他。——梅纽因