Wilhelm Furtwangler

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莫扎特率先运用了一些巴赫所不知或故意排除的节奏对比。与海顿相比，莫扎特似乎更高雅、更贵族化……——富特文格勒

独创性具有真正的人性力量和艺术力量，但却冒着得不到认可的危险，材料本身发展的可能性已经用尽，但艺术发展的可能性依然存在。但求人们要将真实、协和、神圣的协和教给大众，而不是与此相反的东西。——富特文格勒

巴赫的作品是自行走向结尾的，海顿和贝多芬则是将作品导向结尾的。这就是音乐逻辑统一体的成就——音乐的作用一方面是精神逻辑、精神作用，另一方面却成为时代的问题。——富特文格勒

与几十年前相比，在与技术精确度相比上，艺术的本质和它的内涵显得愈来愈次要，另我十分难受和担忧的是，我们的音乐技术知识和音乐精神方面的见解之间出现了重大脱节。——富特文格勒

陈规旧套在音乐中，特别是在旧作品和人们熟悉的作品的演出中起到了很坏的作用，事实上，在演奏一首出色而著名的作品时，陈规旧套带着它那不招人喜欢的平庸气息和不可靠的完美性，就像是覆盖在演出上的一层霉迹。——富特文格勒

不要认为情绪音乐是19世纪的发明，我们知道，在巴洛克时期就有音乐中的情绪因素存在，至少理论上是如此，甚至强调得比在19世纪还要厉害。——富特文格勒

音乐始终是人性的生动表现。活生生的人站在音乐的后面，活生生的人仍然有两只眼睛、两只耳朵以及嘴巴——现在和过去都一样。——富特文格勒

独创性可以有两种根据。一种是音响本身，直接的材料——新和声、新节奏等等，二是已经熟悉的材料彼此结合运用的新颖。——富特文格勒

在我看来，现代音乐缺少两件东西，实际上是同一件东西，表现的清晰和性格的普遍，前者是由于注意缺少广泛和有机的感觉，后者是由于无限的个人主义。——富特文格勒

尽管许多人多方抱怨，个人主义仍我行我素，现代派作曲家躲在独创性的后面……我对现代音乐的要求是它必须是为有血有肉的活人而写，并不是为了搞智力游戏。它必须供今天的人们欣赏，而不是供明天或后天的人们欣赏。——富特文格勒

富特文格勒的音乐闪耀着人性，他是一个非常质朴的人，非常实际，非常有男子气概的人，他喜爱和大自然有关的一切，而不重视物质。这些素质也存在于他的唱片之中。青年人的确感受到了这种力量，他们做出呼应，认同作品的真诚。——伊丽莎白富特文格勒

古典音乐含有一种音乐逻辑，这一独特的音乐逻辑与思维逻辑相比，同样严格，同样有力，这一音乐的逻辑充满在古典作曲家的整个作品中，后来，音乐的逻辑逐渐单薄无力了，这是因为标题音乐通行一时的缘故，人们试图用原来不存在的虚假逻辑来代替纯粹的音乐逻辑，通过标题来提供比较明确的东西。——富特文格勒

奏鸣曲式能够产生出自内在的强大舒张力和协调性……它给德国音乐永不泯灭的世界性感染力。——富特文格勒

我需要进入无限空间的感觉。——富特文格勒

作为指挥家，我早年有过技术上的困难，其真实原因在于我们表现的需求十分强烈——这就是说，我力求我内在的感受能形诸于外。实际上，表现需求的强烈令我简直顾不了技术上的困难。后来，我才学会了我的全盘技术。——富特文格勒

技巧一旦被当作目的来对待，整个演奏的精神统一就毁了。——富特文格勒

好的演奏中，技巧一秒钟也不应脱离精神，哪怕单凭这种技巧也可以效果很好。——富特文格勒

立足于辉煌技巧上的演绎，在实践中是十分危险的，就算技巧能产生效果，那也是非法的效果，因为它离开了根本。——富特文格勒

莫扎特作品的真正含义要从两个方面——技术和人性——去探究。技术方面是音乐的卓绝处理，特别是作品节奏的独特性，在人性方面则是人的情操，他的高尚精神和洒脱性格。——富特文格勒

贝多芬具有结构处理的力量，他擅长清晰表现每一作品的基本性质，使它既完满又别具一格。就这个意义来说，几乎贝多芬的每一件作品都代表了一种可以用文字表述的思想，但是这并不重要。有些人乐于用贫乏的文字形容这些思想，我宁愿紧盯住音乐本身。——富特文格勒

音乐语言的清晰性不同于文字的清晰性，这是音乐的本性，但音乐语言的明确是无可置疑的。——富特文格勒

当音乐线条提供得正确，表现力自然会产生。巴赫是最杰出的声乐作曲家。——富特文格勒

贝多芬比其他人更热衷于用一种纯音乐形式来表现一切。这明显表现在他对待词的态度上。尽管他曾经力图表达《庄严弥撒》各个声部中每一句歌词的意念，但他从来没有彻底摆脱他的纯音乐形式概念。——富特文格勒