Leon Fleisher

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拉威尔《左手钢琴协奏曲》的精彩，不只是左手技法，这部作品涵盖了钢琴键盘的所有范围，情感表现也涵盖了人性的各种面向。从阴暗到光明，欢乐到悲剧，拉威尔在十八分钟内就写尽了所有情感，实在是难以想象的伟大。——莱昂弗莱舍

最糟糕的练习方式，就是无意识、不用思考地反复练习。很多演奏者练习时不知道自己在练什么，只是一味机械地反复。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔的演奏富有激情，但不超出理解的范围。知道自己在做什么，有什么不对？——莱昂弗莱舍

如果练习方式不当，或是练习过多，可能会导致肌张力不全症。我现在非常诚恳地建议，每练45分钟到一小时，就该休息五分钟，并做肌肉伸展以充分保护自己的双手，要善待自己的肌肉，毕竟音乐是一辈子的事。——莱昂弗莱舍

我不是很喜欢对各种钢琴学派的分类。如果说真有什么学派，我只认为有耳朵学派——钢琴家要聆听自己要什么声音和诠释，然后聆听如何在钢琴上找出方法表现。这是唯一的学派。——莱昂弗莱舍

阿图尔鲁宾斯坦，是一个有着无限希望的人，虽然到四十五岁左右才真正集中目标，开始成为他自己想要做的那种艺术家。他风度翩翩，温文尔雅，然而又敢作敢为，心灵高尚，是现代的巨人。——莱昂弗莱舍很多人认为练习是要让肌肉记忆，在无意识下也能弹，但我认为真正的练习是透过头脑思考，由头脑来控制肌肉。这才是正确的练习方法。——莱昂弗莱舍

音乐像是作曲家将宇宙中无以名之的元素转译，而我们用超越肉身的灵性与感官去了解大千世界的奥妙。——莱昂弗莱舍

舒伯特的音乐总是充满不确定。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔的莫扎特像是“天使的圣经”，我们虽然不能说天使的语言，但却能知道他在说话，也能欣赏其中的美妙。——莱昂弗莱舍

世界上有那么多不同的作品，而需要以各种不同的方式演奏，没有任何一个学派可以涵盖所有的演奏技法和所有的作品，无论是哪一个学派所训练出来的钢琴家，也都需要自行思考诠释和技巧。——莱昂弗莱舍

比赛水平的高下主要决定于评审的水平。可是目前的趋势是尽量找各方面都能代表的折衷的评审，这样做其实是自掘坟墓。结果，得奖者通常是不得罪多数评审的人，是不同立场的调和。——莱昂弗莱舍

除了深入理解乐曲的精神以外，还得始终保持像样的专业水平加以表现。这意味着必须保持肌肉和技巧机制的完好，才能做出些不同凡响的事来。那可要花费大块大块的时间。——莱昂弗莱舍

开佩尔起步时弹的都是红极一时的大作品，如拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫的协奏曲，可是最后回到舒伯特身后发表的奏鸣曲。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔的声音、他的思想和对伟大音乐的崇敬和热爱浸染了我，铭刻在我心里，成为我不断参考、不断追求的一个标准。和他在一起是无比深刻的经验，他有豪放的激情。——莱昂弗莱舍

钢琴演奏是放松与预备之间的动能平衡，全然放松无法演奏，但紧张不松弛则导致僵硬。要了解并保持平衡，让自己弹得健康而长久。——莱昂弗莱舍

音乐是表现人性与人世经验的艺术，不是技巧或身体运动，音乐家不能只注重技巧。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔曾被人指责为没有感情，只有头脑。那完全是对他的误解。可是的确有人认为他不屑一听，给他贴上干巴巴的理智型演奏家的标签。——莱昂弗莱舍

我记得，那时我六七岁，拉赫玛尼诺夫来旧金山开独奏会。节目一完，母亲匆匆把我带到后台。我记得他从舞台侧翼走向钢琴时缓慢而从容，回来时也这样，可是一下台，动作就很快。看得我目瞪口呆，给我的印象很深。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔在巴赫的《意大利协奏曲》慢乐章中简直做出了人类再创造的奇迹。实在难以想象，那样高瞻远瞩，而且把所见全部表现为声音，把一切都化为现实。语言太贫乏，我无法表达。——莱昂弗莱舍

利帕蒂的演奏直截了当，毫不含糊，深入音乐的内心。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔把演奏者演绎者的作用比作阿尔卑斯山的导游：“带你登上山顶，少不了他；欣赏景色，只有靠你自己。” ——莱昂弗莱舍

卡佩尔是美国最伟大的钢琴天才。他那未经雕琢的天才令人不寒而栗。他活在世上的时间不长，但是很少有人像他那样利用这么短的时间。——莱昂弗莱舍

普朗克称利帕蒂为具有神圣灵性的艺术家，他高瞻远瞩，他想做的总是对的。我从来不觉得他有过犹豫不决的痛苦。他从来不这么想：“这样试试看，不行的话，换一种方式。” ——莱昂弗莱舍

我记得，那时我六七岁，拉赫玛尼诺夫来旧金山开独奏会。节目一完，母亲匆匆把我带到后台。在两次加演中，拉赫玛尼诺夫走近来俯身看看我这个小不点儿，问我：“你弹琴吗？”我仰起头看那尊帝国大厦般的人物，点点头。他摇摇头：“苦差事。”——莱昂弗莱舍

贝多芬创作时，脑子里没有什么CD，但唱片公司脑子里想的就是赚钱。只要有利可图，他们同样回去销售早餐麦片或者健身器材。贝多芬要活着，他们会劝他写摇滚乐。——莱昂弗莱舍

如果学生真正热爱自己的艺术，我劝他们把一生献给音乐。我劝他们另想办法养活自己，鼓励他们相信自己能够有所作为。——莱昂弗莱舍

评审常来自世界各地，来自各种音乐学派，所以对一首乐曲应该如何演奏，看法不同。这些人往往挑选最拿得稳的演奏家，谁也不愿意自己的选择被人笑话。所以他们选保险系数最大的参赛者，失误最少的人，所以最没有音乐个性的人反倒可能获奖。——莱昂弗莱舍

我一点都不喜欢钢琴比赛，现在的比赛越来越商业化，许多规定和流程已经伤害到艺术原则，也伤害到参赛者。有哪一个参赛者可能让所有人都满意呢？比赛第一名，往往仅是让最少人不满意的参赛者，这完全是妥协，但不见得是正确的。——莱昂弗莱舍

对钢琴家最大的挑战是弹出线条来，靠按下一个个键，从一个音道一个音再到另一个音，弹出一根连绵不断的线条来，这可不容易。——莱昂弗莱舍

年轻人最重要的是严于自律。从自律王国才能进入自由王国。——莱昂弗莱舍

要听从自己的感情行事，那没有什么不好。但是感受需要有条有理，不能停留为任性而盲目的冲动。——莱昂弗莱舍

艺术带我们走出自身，进入更高的意识境界，是人和宇宙、和世外相连的通道。——莱昂弗莱舍

老师并不是教学生何处弹快或慢些，哪里要大声或小声，而是要教学生如何学习。老师要让学生在面对乐谱时，能够就音乐素材与作曲家指示来思考，以正确的读谱判断诠释方向，让学生不只是弹音符，而是了解音符背后的道理。——莱昂弗莱舍

各种比赛的盛行不是解决办法。许多青年钢琴家学曲子就是为了专门比赛。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔的声音有一种光彩、发亮。把施纳贝尔说成理智冷酷，是评论家觉得需要分档归类的又一个例子，他们根本听不懂。——莱昂弗莱舍

经纪人往往缠住那些比赛获奖者，比赛就是迎合这种“资本主义”的观点：最新总是最好。这种态度是艺术之大敌。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔的见解永远是那么具启发性，他的话完全打开了我的眼界，让我看到全然不同的境界，作曲家在他解析下永远有鲜活的生命，到现在都还启发着我。——莱昂弗莱舍

施纳贝尔和托斯卡尼尼提倡忠于原著，但不是死板地照搬，而是有血有肉、热情洋溢的再创造。客观的原著是演奏之本。——莱昂弗莱舍

单凭直觉演奏，是对作曲家的侮辱，完全是自我中心。我们主要应对作曲家负责，我们不过是渠道、是棱镜、是器皿，作曲家的音乐通过我们而传达给听众——希望能加上我们自己的印记。——莱昂弗莱舍

在再创造这一领域，确实有人具备天才的品质——具有敏锐的眼力和个性的稀世之才，像施纳贝尔、古尔德和利帕蒂就是。——莱昂弗莱舍