Rosalyn Tureck
我们的学术研究总是同艺术、同实践、同技巧，如指法、分句、强弱等交织在一起，融为一体，什么也不可少。所以我的演奏是冰山露出水面的顶端。——图雷克
巴赫的情感那么高尚而丰富多彩，这些都是我在弹巴赫时的追求，多才多艺是巴赫的巨大魅力，他的每一部作品都可以看到和听到层出不穷的奇迹。——图雷克
以琶音演奏和弦，这种做法本质上是相当好的演奏方式。在巴赫作品中，一些和弦只能被演奏成和弦，但也有很大一部分的和弦可以被演奏成琶音。——图雷克
强调乐器已经属于音乐学的领域，音乐学对于我们的音乐思维的确十分重要，可是，在所有发现的惊喜之余，切勿走向极端，失足落水，乃至溺水丧失。——图雷克
我对萨马洛夫最大的感谢，是她让我自己成长、发展、让我自各个面向充实自己。她从不打击我而且总支持我学习中的心得、成就与新发现，无论是巴赫作品还是其他族谱，她总是如此——图雷克
演奏者必须混合历史知识和乐器知识，并发展出相应于不同乐器的技巧，这样才能深入乐曲结构并整合演奏者自身的诠释和丰富情感。——图雷克
演奏者所理解学习愈多，就愈融合各种情感与知识，让自己的演奏既合理地表现音乐的结构，也能合理展现演奏者的历史知识与人文素养。——图雷克
我们能自历史文献，论文和当时乐器的演奏特性中，学习到正确的演奏技巧和音响知识，而这样的知识也丰富了演奏者对乐曲的研习。——图雷克
我们若要研究伟大的艺术，就不得不借由刻苦的努力，让自己达到此艺术的高等境界，对于认真的演奏者而言，我认为绝对是必须的，也是责任。我也确信，艺术家能从这般努力中获得更多，无论是音乐或是人生。——图雷克
我理解到巴赫作曲的结构逻辑，并因此也了解到我必须发展一套新的演奏技巧以彰显巴赫作品的结构内涵。我认为唯有如此，才能真正实现巴赫的意图和创意。——图雷克
作曲家的意图本质上交织于其作品的结构之中，而演奏者有责任要能自结构中分析出脉络。理解并判断不同的作曲结构并做出表现，才能真正和作品的原本结构做诠释上的整合。——图雷克
我总是为学生揭开手抄本、最早的印刷谱、历史上的演奏习惯的由来，和他们一起讨论用其他乐器演奏的可能性。——图雷克
《哥德堡变奏曲》是一首大有可谈却又无话可说的作品，是一件永恒的艺术品。——罗莎琳图雷克
我们太看重音响和肌理，不惜牺牲音乐。不要忘记，巴赫的天性和作为丝毫不迂腐。——罗莎琳图雷克
悲剧出在社会缺乏对人以及人才的培养，而首先要培养的是人内在的成长，让人越来越富有创造力。——罗莎琳图雷克
我认为有一条原则比什么都重要，那就是，人要有内在的创造力。我素来相信，人，几乎没有例外，生来都或多或少具备某些才能。——罗莎琳图雷克
我们不要忘记，最初巴赫是在很大的教堂里演奏的。——图雷克
我访问过巴赫曾经在那里弹过琴的许多教堂，还弹过巴赫那个时代留下来的几架管风琴。虽然不能肯定巴赫本人是否弹过，可是那些琴都是声音清晰洪亮的乐器。毫无疑问，巴赫熟悉那种宏大的声音。——图雷克
我做的是巴赫要我做的，我从来不要巴赫的音乐做什么。——图雷克
巴赫有恢宏的思想和恢宏的胸襟，是那种极其热情、容易激动的人，对曲式和结构了如指掌，有超凡的组织能力。一切是那么复杂，到头来又那么简单；这是巴赫最大奇迹。——图雷克
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