Jorge Bolet

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多多读书，扩充自己的头脑，不要把生命和整个存在局限于弹琴。今天的许多钢琴家练得太多，人变成井底之蛙。——乔治布雷

安东鲁宾斯坦、李斯特以及他们的许多学生都是尘世中人，同时有伟大的心灵。今天就往往不是这样。——乔治布雷

卡内基音乐厅是世界上最伟大的一座音乐厅，音响好得无以复加，让人感到亲切，同时又是那么宏伟宽敞。——乔治布雷

单纯追求速度是扼杀兴奋的最大凶手。——乔治布雷

弹李斯特，必须有特殊的心理状态。弹李斯特以前的几乎任何一个作曲家，或者甚至他的同时代人，精确地研究乐谱、尽量遵守作曲家写下的，十分重要。——乔治布雷

听过李斯特演奏的同时代人的证据俱在，他们都说他超凡绝伦，他的演奏水平是谁也没能梦想达到的。——乔治布雷

当你已经消化了乐谱中的一切，你必须把乐谱扔到纸篓里，把乐曲当作自己的作品来弹，你觉得应该怎么弹就怎么弹。——乔治布雷

今天的听众去音乐厅听贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等等。在戈多夫斯基和霍夫曼时代，我们去听的是钢琴家对于作曲家有什么说法，我们去听的是钢琴家，听每一个伟大的钢琴家弹同样的东西。去听科尔托的肖邦专场独奏会，是去听科尔托关于肖邦有些什么说的。——乔治布雷

我觉得对于一个有音乐天赋的孩子来说，家里经常有音乐是一大有利因素。我真的从出世那天起就听见音乐，直到可以直接弹琴的那一天。——乔治布雷

戈多夫斯基用技巧一词时，包括了钢琴家演奏的各个方面——构思、个性、速度——与整个演奏有关的一切。按照那个定义，我认为我们都不够，不够。——乔治布雷

我认为比赛对钢琴演奏的弊大于利。钢琴家参加一项国际大赛，大致有15个裁判，他们不能弹奏任何有可能使这15个人中的任何一个产生反感的东西；不能做任何可能被任何一个评审认为有争议的事；不能表现任何可能被认为是自己个人的想法。结果，听下来，都是一个样，从来没有新意。——乔治布雷

唱片已经革了音乐的命，对于现场演奏中存在细微的瑕疵都不能容忍，结果，年轻一代的钢琴家弹什么都有无懈可击的机械控制，不得有错音，一句不漏，一切都干净利落，但我觉得有点害怕。——乔治布雷

即景生情的灵感到哪里去了？表演过程中出现的思想火花哪里去了？我认为，自由和真情流露是音乐的真正乐趣。——乔治布雷

戈多夫斯基的确做了李斯特当年所做的。他提高了钢琴技巧，把钢琴技巧的力学部分提高到以前所不能想象的地步。他比任何一个作曲家更加大大地使钢琴演奏交响化（如果有这么一个词的话）。——乔治布雷

霍夫曼经常说，快的感觉不是靠一个音接着一个音之紧，而是靠一个音与一个音之间的间隔恰到好处造成的。——乔治布雷

伦敦的皇家音乐厅，音响太干，无论做什么，用多少踏板，从来没有让人感到自己淹没在音响之中，而我就喜欢感受那种美妙的共鸣，在那里，不论怎样努力，声音似乎立刻消失在稀薄的空气里。——乔治布雷

今天钢琴的问题在于：李斯特、莱谢蒂茨基、安东鲁宾斯坦、戈多夫斯基、布索尼的伟大传统正在消逝。——乔治布雷

话又说回来，紧张也许不是坏事，只要那种能够提高敏锐听觉、把头脑调节到最佳灵敏度的紧张。这样的紧张会使人指尖的神经末梢更加灵敏。——乔治布雷