Carl Czerny

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钢琴上可以表达出一百种力度层次。——卡尔车尔尼

贝多芬是一个情绪变化激烈的人。所以，贝多芬谋时的心理状态，可能影响到他的构思。——卡尔车尔尼

贝多芬年轻的时候，1810年之前，经常穿精美的衣服，举止颇有绅士派头，然而之后，随着耳聋程度的增加，他变得越来越不修边幅。——卡尔车尔尼

贝多芬（特别在他的晚年）几乎不太考虑手的舒适，相对于常规指法之类的具体操作问题，他更关心音乐本身。——卡尔车尔尼

技巧永远都不是终极目的，而只是手段，那些只在意手指敏捷与否的演奏家及听众，显然错过了音乐的智力结构以及审美观，他们理解不了贝多芬。——卡尔车尔尼

仅仅演奏者本人陶醉于作品其中是全然不够的，他要用手指制造出作品，并让听众感觉到。——卡尔车尔尼

在贝多芬的作品中发现的所谓不和谐的和声并不是错误的，它们是具有美感的，也起到了应有的作用，然而它们只能在这些贝多芬指定的位置出现。如果人们妄图由此整理出新的和声规则，则一定是可笑的。——卡尔车尔尼

贝多芬刚到维也纳的时候，其即兴演奏能力引起了巨大的轰动，甚至引来莫扎特的侧目。贝多芬可以按照好几种方式即兴演奏，不管即兴演奏的主题是他原创的还是别人创作的。——卡尔车尔尼

一些作品开始写作于他尚能听到时，结束于他完全失聪后，其中包括Op110与Op111两首奏鸣曲，这也解释了为什么这两首作品的第一乐章与其后的部分存在风格上的差异。直到1816年，他仍然可以听到自己的演奏，然而再往后，他就逐渐不得不依靠内心听觉、想象力以及经验来感受音乐了。——卡尔车尔尼

1803年左右，贝多芬告诉他的朋友：“我对我以前的作品都不满意，接下来我要走一条新的路。”不久后，作品Op31的三首钢琴奏鸣曲诞生了。——卡尔车尔尼

贝多芬习惯在钢琴上作曲，往往在琴上试了一次又一次。所以人们可以想象耳聋对他的折磨。因此这导致了晚期奏鸣曲中不舒服的手的位置，导致了刺耳的和声。——卡尔车尔尼

有一次人们谈起诗人席勒，贝多芬说：“极难把席勒的诗歌谱成曲。写歌曲的时候，作曲家一定要在诗人之上，可是谁能在席勒之上呢？相对而言，歌德的诗歌就容易对付许多。”——卡尔车尔尼

1803年夏天，贝多芬住在维也纳附近的海利根斯塔特，一天他见到一个骑手从他窗下飞驰而过，匀称的节奏和马蹄声给了他灵感，于是产生了《暴风雨奏鸣曲》末乐章的主题。——卡尔车尔尼

贝多芬自己说道，在一个春天的早晨他在散布，听着鸟来来回回的鸣叫，于是《第九交响曲》第二乐章的主题产生了。在构思那个乐章的时候，他还可以听见，事实上，他在写作《第九交响曲》的前三个乐章时都能听见，只有第四乐章不能。——卡尔车尔尼

贝多芬很多乐思都源于偶然的事件和印象，树林中鸟儿的叫声，给他启发，由此产生了《第五交响曲》的主题。任何听过他即兴演奏的人都知道他能把很简单的动机发展开去。——卡尔车尔尼

《第八交响曲》的首演位于《第七交响曲》之后，然后却没有得到好评。贝多芬为此极为不满，他说：“实际上她要好得多！”——卡尔车尔尼

费尔迪南里斯，也在贝多芬门下求学，他拥有非凡的技巧，把贝多芬的一招一式学得很像，然而由于他的演奏很冷血，因此贝多芬并不完全赞赏他。——卡尔车尔尼

说到底，我的演奏总是缺少辉煌的舞台气质，也没有跑码头演奏家必备的江湖骗子般吊人胃口的鬼把戏，要知道，贝多芬的作品并不适合那样的马戏班子演出。——卡尔车尔尼

贝多芬对于其他音乐家的评价往往是准确的，然而非常苛刻，毫不客气，直言不讳——特别在他年轻时。——卡尔车尔尼

贝多芬对于柔板的演奏，以及持续状态下的连奏是无与伦比的，给人留下极深的印象。据我所知，至今没有人能够超越他。——卡尔车尔尼

贝多芬是他那个时代视奏最好的人，粗粗扫过一眼，他就能出色地演奏了，就像事先练习过一样。他的天才使他站得更高，看得更远。——卡尔车尔尼

贝多芬本人手指的跨度仅仅只有十度。他演奏时会使用很多踏板，比谱上标示的多得多。——卡尔车尔尼

贝多芬经常午夜起床，用大声的和弦、重击声或者唱歌声来惊吓他的邻居，他的歌声绝对恐怖。——卡尔车尔尼

贝多芬本人在他的时代就是伟大的钢琴家，他在很多方面都是无法超越的，比如连奏的演奏、柔板的演奏、赋格的演奏，特别是他的即兴演奏，因此他给钢琴家们制造的障碍也是令人瞠目结舌的。——卡尔车尔尼

贝多芬本人的演奏往往是兴致所至，因此往往会差异非常大。然而，哪怕我们可以精确地描述贝多芬本人的演奏风格，我们也不应该把其作为自己演奏的模板，我们的演奏应该具有新意。——卡尔车尔尼

少年李斯特的弹奏相当不稳定、不干净、夹缠不清，对指法没什么概念，不过是把手指随便扔在键盘上，尽管如此，我还是对李斯特的天赋大为震惊。——卡尔车尔尼

贝多芬作品总的性格是热诚的、大气的、精力充沛的、高贵的、饱含感情的，有时也是幽默的、动感的、偶尔甚至是古怪的，然而永远是睿智的，虽然也会阴郁，但绝不会是女性化的、多愁善感的，或者无病呻吟的。——卡尔车尔尼

贝多芬任何一首作品都表达着一个特定的、有力的思想或者观念，从而，每个音符，甚至是最小的装饰音，方向性都是很明确的。他的旋律往往充满了思想，而所有的快速段落或者手指跑动都仅仅是表达音乐的手段，而非目的——即使他最辉煌的乐段也是如此。——卡尔车尔尼

贝多芬的作品和他的演奏已经超越了他的时代，当时极为弱不禁风、不完善的钢琴往往无法承受他巨人般的演奏。——卡尔车尔尼

那无拘无束的感觉，那深刻的感情，那隐藏着的美感……所有的这些都或多或少形成了贝多芬各个作品的核心。——卡尔车尔尼

除了少数的例外情况，贝多芬的钢琴作品是写给成熟的钢琴家的，即那些通过扎实的学习，已经拥有深厚的技术功底以及演奏才能的钢琴家们，对于那些想通过贝多芬作品来训练钢琴演奏手法的人，他们恐怕要失望了。——卡尔车尔尼

贝多芬对于其他音乐家的评价往往是准确的，然而非常苛刻，毫不客气，直言不讳——特别在他年轻时。——卡尔车尔尼

贝多芬没有固定的工作时间，然而他活跃的思维无时无刻不处在工作的状态，从早到晚。——卡尔车尔尼