

John Browning
罗西娜列文涅,是一位直觉型的教师,听觉无懈可击。她如果不喜欢你弹的,准是有十足的理由,而且通常她总是对的。可是,她并不直接告诉你一首作品应该如何处理。——约翰布朗宁 上课时的主要目标是什么?发现重大问题:节奏有没有问题?处理是否得当?踏板用错了没有?技巧掌握了没有?这些都做...


Josef Hofmann
紧与松不是绝对而是相对的名词,包含有弹奏者的手的阻力的意义,钢琴的机械装置应该调节到弹奏者——即使在最弱的指触下——仍能感到琴键总是在他的手指之下。过紧的机械装置必然会导致使用肩膀肌肉,并且可能长期伤害手。——约瑟夫霍夫曼...


Josef Lhevinne
要经常感觉到你的手好像紧贴着琴键,而不是敲击琴键。不要把键盘的键面想象成桌子。这样的想象是完全错误的。有一种人弹钢琴好像在桌子上乱弹一阵,这种人将永远不能获得美音的固有法则。——约瑟夫列文涅 曾经有一个时期,钢琴教师的基本方针是,主张手保持石头一般的僵硬状态,手指要抬得很高...


Tamas Vasary
通过艺术这个钥匙孔,我们能看清自己。伟大的音乐是我们灵性意识的表现。一个音里也包含着整个宇宙。——瓦萨里 肖邦的音乐往往有一种让人痛苦的怀旧情绪,我们通过它而寻找自己。——瓦萨里 在肖邦的艺术中一切都提炼得那么尽善尽美。——瓦萨里...


Richard Goode
如果能把构思一一仔细想好,演奏时丢掉一切谨慎小心,那才是最理想的结合。——理查古德 卡萨尔斯和施纳贝尔的演奏可谓严谨、独特、细致之至,然而听起来那么奔放不羁,像是即兴表演。——理查古德 最重要的一点是不要限制自己对乐曲充满想象力的理解。凡是释放更多表情和活力,音乐上都是好的...


Heinrich Neuhaus
在键盘上找不到比这五个音(E、♯F、♯G、♯A、♯B)的位置更自然、更合乎天然规律的位置了。较短的手指(拇指和小指)落在位于下方的白键上,而较长的手指落在位于上方的黑键上。——涅高兹 力图把人变成机器是荒谬可笑的。——涅高兹...


Stephen Bishop-Kovacevich
我认为,巴克豪斯是唯一真正理解贝多芬的《汉马卡拉维亚奏鸣曲》的人,你听他的唱片,不错,他可能不是处处忠于原著,可是,他追求的野性相当美妙。——毕晓普科瓦切维奇 我崇拜肖邦,但是在大庭广众演奏肖邦,问题极大,因为我会太激动,他的音乐在我心里制造的风暴太大了。——毕晓普科瓦切维...


Paul Hindemith
一位作曲家的领域是无穷无尽的,他的求知、求解的愿望必须贯串在他创作的每个阶段,起到激烈、鼓舞的作用。——欣德米特 富特文格勒懂得如何将乐句、主题、乐段、乐章、整首交响曲和纲领当作艺术实体加以解释,因此,他作为音乐家的整个存在是受一种均衡意识所控制的。他之所以胜过其他音乐家,...


Yehudi Menuhin
布鲁克纳发扬了巴赫的将作曲家当作上帝的仆人的传统,所以他的交响曲也就部分地成为了19世纪出现的那种带复合键盘和音栓的大型管风琴的丰富资源的延伸。——梅纽因 在舒伯特之前,每一种音乐情感,哪怕是最动情、最热烈的情感,都回响着某种社会秩序。而舒伯特这个无力自卫、不受保护的普通人...


Charles Rosen
我个人认为,把作曲家的想象力局限于他在家里作曲时用的那架琴,是完全错误的。——查尔斯罗森 事实上,18世纪有不同类型的琴,各有各的声音。维也纳造的琴和英国琴区别之大,完全可以给它们起不同的名字。贝多芬肯定希望自己的音乐在各种琴上都能弹奏,写的音乐当然符合这种要求。——查尔斯...


Hector Berlioz
贝多芬的《第六交响曲》是一幅令人惊奇的图画,描写乡村景色和牧人们悠游自若的神态。在贝多芬天才的笔下,标题音乐能够真实和崇高到什么程度,一定要细听过才可得到一个概念。——柏辽兹 在贝多芬的全部交响曲中,第九交响曲最难演奏,不仅事先必须反复研究总谱,而且必须把握好指挥的分寸,同...


Franz Liszt
肖邦越过了我们的感觉和想象的界限而进入到山林水淬众神的仙境,对认识他的手法说来,我们的感觉太迟钝了,我们的想象对他来说,也是太欠光彩了。——李斯特 肉体和心灵的拘谨使肖邦注定要像女人一样忍受永远隐藏在内心中的痛苦的折磨,他简化了生活,没有冒险,没有波澜,没有插曲。他的感情和...


Naum Starkman
格登威泽非常重视技术,给学生非常严格的课程和训练,要求学生掌握各种艰深的练习曲,还有巴赫,不只是要能完美地弹出多声部的进行,他还会要求学生必须自由移调演奏!——施塔克曼 伊古姆诺夫的触键非常柔软,让钢琴温柔又充满感情地歌唱,一点都没有敲击的声音。他非常注重乐句的圆滑线,要求...


Igor Stravinsky
音乐是一种时间的艺术,音乐首先想象到的是某种时间上的结构。——斯特拉文斯基 造型艺术是在空间呈现给我们:在我们有时间一点一点地看到它的细部以前先得到一个总体印象,但音乐是建立在时间连续中的,因此要求记忆力的警觉。——斯特拉文斯基...


Mischa Elman
千万别牺牲真正的情感!——米沙埃尔曼 美不在速度,可惜很多人不明白这一点,因为他们像机器那样拉琴。——米沙埃尔曼 麦克风严重败坏了年轻演奏家对音色的概念。今天听到的音乐,大多经过麦克风的过滤,把最美的音质都滤掉了。——米沙埃尔曼...


Earl Wild
节奏是学生的一个问题,音乐一紧张,他们就有赶和冲的倾向,在严肃的地方又有太拖的倾向。近年来,青年钢琴家好像都以为弹得很慢很慢,就显得深沉。——怀尔德 不论在哪一方面,李斯特是所有天才中最伟大的天才,他是地道的浪漫派,永远在探索,他除了有伟大的天才外,还有深厚的人情味。——怀...


Claude Debussy
当文字变得无力时,就由音乐接管,唯一的目标是要表现出只有音乐能够表达的东西。——德彪西 规则不能产生艺术品。——德彪西 音乐应该和文字本身一样迅速地流动……——德彪西 我把神秘的大自然当作我的宗教……去感知大自然赐给她的短暂过客的无比动人的美丽景观——那就是我所祈求的。——...


Peter Serkin
我诅咒那种根据节拍器的滴答声演奏古典音乐的想法。不过,话又说回来,音乐实在不应该是近来听到的那样随心所欲,尤其是对浪漫派音乐的处理。——彼得塞尔金 我认为练琴让我平平静静过一天,一旦觉得讨厌,或者发现自己思想开小差,练琴因而变得机械,我立刻停止。知道什么时候该歇手,也是一种...


Andras Schiff
巴托克是一个十分孤独内向的人。——席夫 我敬仰的钢琴家是阿劳,他的艺术我顶礼膜拜。他从来不忘记作曲家。——席夫 我认为声音的质量就是一切。——席夫 莫扎特很全面,无不尽善尽美,不能用常人的标准来判断,他是超人。——席夫 我认为我们都应该抛弃任何民族主义的想法。——席夫...


Itzhak Perlman
艾萨克斯特恩,没有谁的声音能像他那样,因为他有这种个性,他以他的方式演奏,没有其他的人能够演奏出像他那样的声音。——帕尔曼 海飞茨之所以能够成为海飞茨,从根本上来讲,是他使小提琴演奏革命化和现代化。他把小提琴演奏的水平,提高到了一个史无前例的高度。——帕尔曼...